遠離曼哈頓：拜訪皇后美術館、布魯克林美術館和野口勇美術館｜天下雜誌

更因為皇后美術館所處的地區的多元文化背景，與當地居民和社區的長期合作計畫也曾結合至展覽計畫當中。

參與英文課程的民眾所創作的英文刊物。（黃姍姍攝）

除了「The New New Yorker」計畫邀請當地居民以藝術創作的方式學習英文的活動或工作坊，更有邀請居民直接與藝術家共同創作的展覽，運用不同方式協助不同族裔的移民融入美國文化。

2020年Covid-19疫情期間，皇后區是全美國受疫情影響最慘重的區域，確診死亡和患病人口佔全美確診人口的一半，此區的族群在社會經濟地位上多為弱勢。皇后美術館在疫情期間扮演了重要的角色，2020年6月，紐約疫情還處於最嚴重的封城緊戒狀態時，皇后美術館與當地非營利組織La Jornada共同合作發起食物發放的計畫，開放美術館的空間，讓民眾得以在此領取來自食物銀行等機構捐贈的免費食物，幫助弱勢族群度過沒有收入、缺乏食物的艱困時期。

皇后美術館長期與在地社區團體合作，針對不同的文化議題進行各類的工作坊或展示。即使在美國政府已經於2022年9月宣告疫情結束之後，皇后美術館仍舊維持每週的食物發放，及各種與在地社區合作的計畫以支持在地社區及廣大的弱勢族群。

2020年夏天紐約疫情嚴重時，皇后美術館開放美術館空間，讓民眾前來領取食物銀行等機構捐贈的免費食物。（Queens Museum提供）

布魯克林美術館：檢討館藏以白人為主的敘事

布魯克林美術館位於紐約布魯克林區，和皇后區一樣遠離曼哈頓中心，這裡也擁有多元文化的社區族群。

布魯克林美術館的建築本身經歷過幾次巨大的改造，從一開始1907年代以帕德嫩神殿（Parthenon）式的空間設計，到1940年將巨大階梯拆除改為平地入口，經歷60多年後，於2004年再邀請建築團隊Polshek PartnershipArchitects重新改造美術館大廳的入口空間。整個建築的改造過程，如同將美術館民主化的過程以空間和視覺展現，讓所有民眾都能夠沒有門檻地親近和接觸藝術。

這樣的空間規劃以高度的開放性和透明度，體現了布魯克林美術館在博物館經營上的立場，與民眾同在，與社區同在，展開手臂迎接觀眾。

布魯克林美術館入口處展示著在地居民參與的攝影計畫。（黃姍姍攝）

2020年5月全美疫情還處於嚴重高峰期間，因白人警察殺死黑人佛洛伊德所引發的「黑人的命也是命」（BlackLives Matter）的全美民眾抗議時期，布魯克林美術館選擇與民眾站在一起，館方開放空間供抗議民眾使用，並提供各種製作海報和文宣的材料免費使用，以表達他們與民眾站在同一陣線的態度與立場。

館方甚至在經歷2020年與2021年疫情洗禮後，重新檢討其館藏當中以白人歷史為主的敘事方式，改變了美國國父喬治華盛頓畫像展示的位置。

根據布魯克林美術館社區合作部門主任Laval Bryant-Quigley在訪談中提到，2020年之後館方開始尋求更多與當地社區溝通的機會，邀請社區組織代表參與討論，了解社區的需求與文化，諮詢他們對於展覽的看法與意見，並具體將其需求反應在展覽內容上。

2023年布魯克林美術館推出「A Movement in EveryDirection: Legacies of the Great Migration」展覽，以當代藝術策展討論在美國歷史上1915年至1970年間發生的「大遷徙」：數百萬美國黑人逃離家園，大量人口流動導致了美國人口、經濟和社會政治構成的根本轉變。

透過當代藝術作品來反思這段歷史，展覽中更將布魯克林作為全美大遷徙中的另一個重要地點，介紹有關該行政區遷徙模式的歷史和當代人口普查數據。館方也邀請觀眾透過收集口述歷史的方式分享他們自己個人和家庭移民的故事。

布魯克林美術館大遷徙展覽入口。（黃姍姍攝）

2021年美國總統拜登簽署六月節（Juneteenth）為國定假日法案生效，將六月節定為紀念美國廢除奴隸制的全國性節日。在這個季節中，布魯克林美術館也將全館空間開放，舉辦相關的慶祝活動，包含音樂表演、戲劇演出、在地食物市集等，讓美術館成為多元文化交流的平臺。

野口勇美術館

野口勇美術館位於紐約長島市近郊工業區，這不僅是一間美術館，也是一個邀請觀眾感受並觀察光線、讓人沉思的地方，一個由1920年代工廠重新整修的空間，野口勇美術館（Noguchi Museum）正式於1985年開幕。

野口勇（Isamu Noguchi）是20世紀具有極大影響力的藝術家，不被任何藝術流派所定義，他不僅是一位雕塑家、設計師、空間設計師、舞臺服裝設計，甚至也是一位政治推動者。

擁有美國作家的母親Leonie Gilmour，和日本詩人的父親野口米次郎，在美國和日本兩種文化中成長的野口勇，注定在他的一生中不斷地找尋自我認同。他曾經在第二次世界大戰中創立政治組織表達政治立場，更在一生當中與許多重要的藝術家合作，如舞蹈家Martha Graham、作曲家John Cage和建築師LouisKahn等人。

野口勇認為一般的展覽都有期限，是短暫的，他希望觀眾在任何時候來這裡，隨時都可以參觀他的作品。而他在1960年代時使用的工作室就位於這個美術館旁邊。美術館建築空間由野口勇本人發想，並與日裔美籍建築師貞夫翔二（Shoji Sadao）共同規劃。

野口勇美術館戶外庭院充滿巧思的空間配置。（黃姍姍攝）

在這個將舊廠房圍成三角空間的美術館中，有一個小巧優雅的庭園，這裡不似西方庭園遵守對稱邏輯，也不是日本庭園的「侘寂」（wabi-sabi），這個庭園擁有更靈活流動的空間感，透過石雕與植物的錯落配置，更像是一個能夠放鬆、充滿彈性和幽默的空間。

野口勇的庭園，如同他本人，融合了東西方庭園的精華並經過重新轉化，呈現出他個人獨特的設計方式。這個體驗空間，是經典，也是前衛！

野口勇美術館空間設計特別留一個天窗，讓陽光、空氣和雨水可以直接進入室內。（黃姍姍攝）

野口勇一生在美國和日本兩種文化中往來，不斷尋找自我認同與定位。這樣一座優雅安靜的美術館，不僅僅是一位偉大藝術家用一生的時間所累積的豐碩文化創作成果，更幽微地訴說了一位在主流文化中不斷以少數族群的身分持續堅持創作的生命歷程。在美國文化版圖中，像是一顆看似樸素卻獨特的玉石，蘊涵著東西文化交織下複雜豐富的光芒。