一片片小小的馬賽克磚如何打造出流動的水流、山勢起伏和細膩的土地紋理？位於新北市美術館藝術街坊洗手間的公共藝術⸺〈形色與色〉和〈島嶼路徑〉實踐了這樣的想像。
坐落於藝術街坊洗手間內與外牆的兩件馬賽克磚作品〈形色與色〉和〈島嶼路徑〉，分別由藝術家曲德義和周代焌繪製而成。曲德義的〈形色與色〉以黃、白、藍、紅等漸層色塊營造如水流的動感與潑灑的自由，對照周代焌〈島嶼路徑〉以古地圖為線索，建構對鶯歌傳統文化的地理想像，加上快速移動的數位像素（pixel），既衝突又和諧，營造出超現實的異想空間。
〈形色與色〉：以色彩和形體為主的馬賽克潑墨
「用單色繪畫和流動作對話，我想證明以馬賽克磚也可以處理得很好。」以抽象繪畫為創作主軸的資深藝術家曲德義，和關注地理環境的青年藝術家周代焌，在從未鑽研的馬賽克材料上，聯手賦予這項傳統媒材新生命。「這個作品有趣的是，不同世代對圖像的解讀。希望觀眾能看到同一個東西（馬賽克磚）可以用不同方式處理。」曲義德笑說。
延續曲義德抽象繪畫的表現，〈形色與色〉是以色彩和形體為主，仔細看會發現不論是拋物線或直線的處理，以及有機的形體變化，就像顏料潑灑的畫面般自由，色彩深淺變化也十分豐富。曲德義表示，為了避免讓馬賽克變得像又老又舊的鐵磁磚，線的律動感要掌握得宜，此外，色塊漸層般的深淺變化也是關鍵。
〈島嶼路徑〉：以古地圖為線索，建構對鶯歌傳統文化的地理想像
對細心的觀眾而言，或許從廁所的兩面創作就能辨別出兩者中的差異：未來感與抒情性。左邊的牆面〈島嶼路徑〉是由許多小方磚排列而成，遠觀彷如快速流動的像素， 充滿未來感。周代焌想傳達的是：「它像一扇門，從過去、現在到面向未來。把門拉開會看到過去的歷史痕跡，這裡曾經發展過哪些產業、歷史和地理環境等，而這些都能在作品中看到。」
如何把抽象和具象作連結，而且還不能有違和感，也是十足具挑戰。周代焌說，他把曲德義老師的東西看成像是圖層（layer）的概念，讓具象和抽象的相處關係更為自然流暢。關注地理紋理的周代焌，透過爬梳過去的歷史和地理狀態轉換為圖像，在作品中表述不僅是現在或過去的我們，更是虛擬的想像世界。
至於如何解決馬賽克磚一片片的視覺斷裂感？周代焌分享利用鑲嵌金屬條把線拉得冷直，營造出視覺的俐落感。馬賽克磚帶來的種種挑戰十分值得玩味，有興趣的朋友不妨親至現場，看曲德義和周代焌如何翻轉馬賽克磚不可能的任務。
受訪藝術家簡介
曲德義
曾任國立臺北藝術大學關渡美術館館長， 作品獲國內外公私立美術館和私人機構收藏。在畫布平面中探索空間之外的空間，長時間研究形色，看似感性天真的顏色加上嚴謹節制的形式，融合東西文化、由內在經驗所激盪出的抽象作品，一次次超越色彩與形式的界線。作品獲國立臺灣美術館、臺北市立美術館、高雄市立美術館、澳洲白兔美術館、韓國首爾市立美術館、光州市立美術館與私人收藏。
周代焌
畢業於國立臺北藝術大學美術創作碩士班，延續過去創作中自然與人為介入之間的衝突，從平面繪畫轉化為繪畫裝置，並透過探討臺灣過往的產業史及地貌變遷，發展出穿越劇式的時間軸度。2016年於臺北市立美術館舉辦「崩解劇場」個展。曾獲2021 中國信託當代繪畫獎優選、2021高雄獎繪畫性暨版次藝術優選獎。
（本文轉載自《新北市文化》季刊）
