2019年，我在獨立評論寫了一篇〈台劇，其實早就很好看了〉，那時《我們與惡的距離》在公視播出，感覺好像是不久之前的事，但已經過了4年。這當中包括3年多的疫情，不管是國與國之間的移動、產業版圖的重整，或是娛樂圈的結構，都有所不同了。
然而，這段期間，戲劇創作從題材到通路，呈現前所未有的爆速改變。以前我們在台灣互相競爭收視率和票房，後來變成兩岸三地的華文競賽，轉眼之間，語言不是問題了，夠好的題材、夠好的團隊、夠好的表現，直接就「出國比賽」，透過國際串流平台，跟全世界戲劇作品競逐。
特別查Netflix官網，該平台在超過190個國家／地區串流，未提供服務的只有中國、克里米亞自治共和國、北韓、俄羅斯、敘利亞。
喔，多麼刺激的賽場。過去台灣演藝圈以為必須倚賴華語環境才有市場，以為去中國發展才能賺錢，現在直接挑戰全世界的屋頂了，真是讓人興奮。
直接朝著全世界出道
上個月口碑爆棚的《模仿犯》，這個月很快就被《人選之人──造浪者》超越，如棒球場的back-to-back（連續全壘打），若把時間再往前推，全壘打排隊進場的氣勢，真是熱血。
每次台劇出現聲勢之作，就會有人提到台劇天花板。我覺得台劇沒有天花板，等著排隊衝入雲霄的作品隨時都在牛棚熱身。
作為一個長年關注台灣戲劇的鐵粉，經年累月跟著戲劇圈的演員、編劇、導演、燈光、剪接、妝髮、道具、配樂，這些長年蹲著、然後大大躍起的夢想家，一起經歷作品或許不好看、或許找不到跟觀眾溝通的頻率，一邊還要跟美劇、日劇、韓劇、中劇搶奪收視目光，同時還要被同行勸說「不要留在台灣啦，去中國發展起碼幾個億。」
雖不在戲劇圈，身為台劇觀眾卻耳聞多時，始終相信台劇必會大放光彩，因為台灣擁有自由，自由才是創作者與表演者的養分，倘若沒有自由，拍出來的東西都是樣板，只為獨裁者服務，一點都不好看。
以前戲劇播出通路很狹窄，無法搶到無線電視頻道那幾個黃金檔，就沒辦法跟觀眾產生連結。有線頻道出現後，有日本來的阿信，有韓國來的大長今，還有好多明明是清朝宮廷劇卻說著濃濃捲舌的北京腔，也有像公視那幾個頻道慢慢實驗讓生手成熟的練功場。
有好幾年，金鐘獎常常被批評太過高冷，為何得獎作品與個人獎項都是沒聽過沒見過的生面孔？為何收視率很高的偶像劇跟本土劇連入圍都沒有？
但這幾年，國際串流平台起來了，不必守著電視播出的網路平台反而成為強勢通道，也終於可以放在國際市場，透過字幕翻譯跟全世界打招呼。
就好像我們以前看著美劇、日劇、韓劇那樣，語言不相同，有字幕、夠吸引人，就直接朝著全世界出道，出國打國際賽了。
有人說，每個演員都好強，但這些演員起碼在台灣戲劇或電影、甚或是辛苦的舞台劇蹲了好多年，有人從年輕到中年，再從中年到晚年，這些戲劇圈的人才不是一下子蹦出來，是長年以來默默折磨出功力，即使沒有掌聲也要努力讓自己的表演和技術都無愧於這份職業，去不了中國發展但可以海闊天空。
戲劇真正的戰場不是同為華語的中國市場或只有兩岸三地，韓國做了示範，台灣迎頭趕上去就對了。
對，我想講的是，讓我驕傲一下，讓我享受一下這些年以來，自以為夠義氣且死心塌地陪伴台劇，終於有了現在這樣的場面。
好幾次我在戲院看台灣電影，很容易就一人包場；好幾次我想要分享誰演得好棒、哪位編劇真是厲害、哪位導演不管拍什麼題材我都相挺到底。朋友們或許因為我從來不看中國劇、不看韓劇美劇而覺得我這傢伙真是怪咖，可是這幾年看到台灣戲劇圈的成果，雖然身為觀眾的力量很微小，但我真的好想說與有榮焉啊！
長期努力的果實
雖然有人評斷台劇好不好看的標準是有沒有卡卡的、台詞會不會尷尬，或是情節有沒有說教，我還是會很想辯解說，不是這樣的。台灣戲劇圈很努力，有很多人的努力是超過我們想像的，真正會去努力的人，是有辦法從孤寂之中開出燦爛的花，譬如你們現在看到的那樣。
不靠中國市場，不必顧忌題材，不必因為想在中國接案而被迫這個不能說或那個要道歉，從台灣出發，邁大步走向世界，跟不同語言的戲迷相遇，然後得到共鳴，很棒，對不對？
還有，我看到戴立忍回來了，從他開始拍廣告開始，在公共電視演那些底層小人物，在鍾孟宏電影演那些陰沉的反派，他甚至是導演、也拿過金馬獎，一直都很努力，每個角色都展現出超寬的好球帶和超廣的守備能力。
他原本是關注社會議題的戲劇工作者，過去「那段」真是千言萬語啊，在那個當下，我理解他沒辦法說太多的難處，總之，歡迎回來！
我正在享受網路對台劇的讚美，尤其推特上面，各種語言炸裂的好評推薦，若你們一邊看著《模仿犯》或《人選之人》，一邊讚嘆不管是主角配角或路人的演技怎麼那麼強，那你們可能不知道，不管角色輕重，不管是演員或是技術團隊，那之中有多少座金鐘獎金馬獎啊，他們已經努力很久了。
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