排灣族藝術工作者峨格：揉刻原住民的夢

過了屏東隘寮溪，沿著山邊公路往上走，三地門在望。三十三歲的峨格用石板屋搭建的工作室，就在三地門大街中正路的轉角巷子裡，緊臨著三地門國民小學。 黝黑的膚色，額上繫著布條以固定及肩的長髮。峨格與身旁的妻子拉法吾斯，專注的刻著排灣族人至今婚嫁不可或缺的陶壺。 「原住民的文化不是活在雜誌報導裡，也不是買一張門票，到博物館才看得到的文化。生活就是我們的文化，」只有國中畢業的峨格，流暢地解釋他這一向所做的工作——結合排灣族傳統文化與現實生活。峨格說：「我只是想讓人知道，原住民的文化還是活著的。」 九歲開始，就喜歡拿著螺絲起子在木頭上雕刻，不曾接受學院派「現代文化」洗禮的峨格，從不問藝術是什麼，理論何在。對峨格來說，平地人稱的藝術，是他記憶中排灣族的日常生活。 「手工藝是原住民生活的一部份，排灣族人沒有文字記載，文化傳承都是靠手工藝、裝飾藝術，」峨格說。以排灣族為例，日常用品就兼顧身分地位，非常講究，像刻有百步蛇的陶壺一定只有貴族才可以使用。現在文建會推動「藝術生活化」的運動，原住民早就把藝術放在生活裡面。 像大部份的原住民一樣，國中畢業後，峨格也到平地的工廠工作。他當過汽車修理廠的工人，也在玻璃纖維廠打過工。這些僅能餬口的工作，對他來講，遠不如拿著螺絲起子，在木材、石板與陶塑中敲打與揉捏，來得有成就感。 揉刻排灣族傳統 有一回，一位平地人經過他家門前，想用兩瓶米酒換他雕刻的門板。「兩瓶酒可以麻醉我個人，但是不可能麻醉原住民的文化，」峨格決定辭掉工廠的工作，專心將排灣族的傳統，揉刻在他的作品中。 在原住民的心目中，當公務員、警察、教師，才有辦法在這個社會生存；所謂的藝術工作者，是沒有生存空間的。緊臨峨格工作室的三地門國小，原住民小朋友都不學傳統的陶塑與木雕，「美勞課程沒有人重視，因為不會考，」峨格的太太拉法吾斯說。 直到兩年前，峨格的作品參加台灣手工藝展設計得到新人獎，並且舉辦幾次個展。「在此之後，整個局面完全改觀，家鄉的人才感受到峨格作品的力量，」服務於台灣原住民文化園區管理處的陳家成指出。原來藝術工作者也有社會地位，隔壁的三地門小學與鄰近霧台鄉的學校，才開始請峨格指導美勞課，教導族裡的小朋友傳統雕塑，告訴他們祖先與大自然相處的方式。 用作品說話 儘管自己沒有傳統教育體系下的文憑，峨格篤信教育對文化傳承的貢獻。「我不會用筆，但是我可以用我的作品，來表達原住民對這個社會的想法，」他指著一個被一群人簇擁著、手法樸拙、題名「共舞」的雕塑說，「這就像我們社會的知識份子與政客，被人們推得高高的以後，就聽不到一般人的聲音，不再與我們共舞。」 「與許多年輕的原住民一樣，在社會化的歷程中，遭遇許多問題，也有很多激發，峨格有很多傳統的思考與反省，並且積極運用在素材中，」陳家成說，他代表新一代的原住民生命形態。 峨格目前有許多作品放置台灣原住民文化園區中展覽。「許多漢人以為我們的文化中只有喝酒，」峨格說這是不正確的，對他來講，過去七、八年的堅持，不只是希望藉由雕塑的途徑，傳續排灣族的文化，更重要的是將族人原有的手工藝製作技能保留下來，「現在不做，就會出現斷層，將來只有帶著小孩去買門票，到原住民博物館裡去參觀了。」 （刁曼蓬）