被《紐約時報》盛讚，將四把琴16根琴弦拉得有如一把琴。耶路撒冷四重奏的演奏精準、溫暖而扎實，但邀請他們來台演出的鵬博藝術創辦人徐鵬博透露，成功的演出背後，是火爆的競合鍛鍊，「排練時，為了音樂詮釋、樂句表情效果，四人是超乎尋常地激烈溝通，甚至會飆髒話，」他解釋，不像獨奏家只要專心致志實現自己的音樂理想，也不像管弦樂團成員唯指揮一人意志是從，室內樂演奏家必須將自己的想法實踐在音樂中，用音樂說服對方，溝通後又得接受妥協。
耶路撒冷四重奏曾表示，「四重奏比婚姻關係還複雜。」因為結婚只有兩個人，他們有四個人，而且還同為主觀意見強的男性。身為事業共同體，他們花非常多時間在一起，巡迴時一起坐飛機、一起住旅館、一起排練演出，一個月中可能有三分之二的時間是跟團員度過，比跟家人的相處時間還長，可以說團員才是一輩子的牽手。
這次演出的第一首曲目──貝多芬《F大調第16號弦樂四重奏，作品135》，是作曲家生平最後一首四重奏。徐鵬博說，貝多芬耳聾後，聽不到外面的時代潮流，創作往內心走，創造出屬於自己的獨特世界，「尤其是他晚年的四重奏，我認為精彩程度不輸他的九首交響曲。」
另外兩首捷克作曲家作品則充滿中東歐在地民謠感。楊納傑克第1號弦樂四重奏《克羅采奏鳴曲》寫出作曲家年近七旬時談的一場禁忌之愛，台上雖只有兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴，照樣能營造強烈戲劇性，聽見慾望與道德之間的掙扎。
下半場的德弗札克《G大調第13號弦樂四重奏，作品106》，民謠旋律親民卻不無聊，四個聲部彼此凝結、發散、堆疊，變化出豐富的音樂層次，帶來流暢緊密的聽覺體驗。
徐鵬博說，四重奏需要聽眾伸出聽覺的觸角，主動探索四種樂器如何拋接、穿插、糾結，16根琴弦如何構成張力十足的四角網，互相交織拉扯，讓音樂流動其間。「聽」似費神，一旦進入卻是雋永迷人。（責任編輯：黃韵庭）
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