伍佰　黑白無聲的流淌

剛開始出攝影集，有些人認為「因為他是伍佰」，承載著明星光環，他也坦然，「就像早期我做音樂，我的音樂在收音機裡聽，都會令人嚇一跳，它的質地和別人都不一樣，那就是我的tone。我的tone來自於我彈的吉他，粗糙而直接； 唱歌也一樣，它甚至可說是不完美的。某些程度來講，那些台灣國語會讓人不舒服，但我一直有一個信念，一直弄一直弄就對了。」

伍佰的音樂有這些特殊的生命力，他的攝影也是如此。

「多出來的」是共鳴

為履行一天一張的IG照片，伍佰戴上帽子、眼鏡，衣著邋遢地喬裝混進人群中，以手機隨機拍攝，進行他平常很不常做的事，對他來說，「很多在拍照時，『不舒服』的狀態——悶熱的天氣、吵雜的人群、撲面而來的各種氣味、在人群裡走來走去的汗流浹背……，」他希望他的照片也把這些拍進去，讓人看見什麼叫生活。

這些「接地氣」的行為對他很重要，「那是創作的養分，是根本，沒有那個東西會變假人、或人形立牌，」他自述，身為創作者，他早有自覺：最害怕的是當地位愈來愈高，就不知道什麼叫生活，處在這樣的狀況寫東西會脫離大氣層，脫離大眾，「我不要讓自己變成像標本一樣的人物。」

穿梭在日常的街道上，以一般人經常移動的方式，在車上或走路，經驗著生活中的許多個瞬間。

同樣是台北，一位銀髮老先生騎著摩托車過去，拍下這個瞬間後，照片裡它所「多出來的」東西，可能是伍佰思念的一個味道，記憶中熟悉的景象，不只是當時所見的一個畫面而已。

這「多出來的」東西，是屬於個人的、是私人的，「我認為這就是拍照的真諦，透過這多出來的東西，我們（攝者與觀者）得到共鳴，」他說。

新作《在城市的時間裡輕輕滴淌而下》，不僅首次嘗試以作品的編輯概念為先，連封面上伍佰的名字都特意放得很小。董秉哲說，做創作的人很少願意全部交由他人決定，這次合作卻意外地順。

編過不少影像書的董秉哲坦言，有些書太高深，只能讓人讚嘆；但伍佰的影像，更像是一種溝通，與台北、與生活，與讀者的一種溝通。