香港近年社會跌宕，對於來自台灣的文學家益發傾慕擁抱。當年《他們在島嶼寫作一》6部系列電影首次於2011年秋天在香港上映時，就曾震動香江，媒體大量報導，首映時去了余光中、楊牧和王文興3位傳主作家。楊牧甚至說，那幾天在香港說的話，比他這輩子講得還多。
《他們在島嶼寫作》系列總製片廖美立回憶，當時在香港首映的晚宴上，氣氛愉快，大家談詩，觸動了製作團隊將香港作家納入系列電影的念頭。而彼時還未去世的香港作家也斯就說：「讓我們回到詩歌朗讀的年代。」小說家王文興也覺得這個議題很重要。
從50到70年代，台灣其實曾經是一個詩人的國度，光是《他們在島嶼寫作一》6部片中，就拍攝了鄭愁予、周夢蝶、余光中、楊牧等4位詩人；《他們在島嶼寫作二》裡，也有瘂弦和洛夫兩位詩人。
「但現在，詩人的國度都快消失了，」廖美立指出，詩是最精確的語言表達藝術，無論現在年輕人想做影像的、文字的創造或書寫，其實都需要藉由閱讀詩歌，來延續更優異的新世代語言、轉換成新媒介的力量。
而在「世紀文學對話」座談會上，即便許多人說今天不是詩的時代，詩人洛夫仍直言，「但我說，今天是需要詩的時代！年輕人在詩歌冷落的年代，更要堅持的寫下去。」
洛夫曾寫出鏗鏘名作《石室之死亡》：「我的面容展開如一株樹，樹在火中成長／一切靜止，唯眸子在眼瞼後面移動／移向許多人都怕談及的方向／而我確是那株被鋸斷的苦梨／在年輪上，你仍可聽清楚風聲、蟬聲」詩人豪氣地說他從年輕時就不怕死，因為心中的詩神可以戰勝死神。
現今社會生活擔子壓得重，要過詩意的生活大不易，因此，洛夫認為，「真正的美是創造出來的美，」像李白的詩、王羲之的《蘭亭集序》，這樣的美感比人間自然的美更動人，更有永恆性。
詩心不死，文字不老，詩人和詩搏鬥了一生，而那些傳奇與光芒，在文學的島嶼裡從未黯淡。
