曾在兩岸掀起收視熱潮的大型歌唱真人秀節目《我是歌手》，正在籌備第三季。洪濤受金曲獎之邀，在金曲國際音樂節的大師講堂上，演講結束前的兩分鐘，口氣平穩誠懇地，說出了心中想要邀請的夢幻名單。
他是認真的。坐在台上、拿著ipad、很有層次、準備充份地講了一個多小時。這個主導了中國近年最有名的幾個綜藝節目《超級女聲》、《百變大咖秀》、《爸爸去哪兒》的王牌製作人，很有可能去一家家台北唱片公司敲門，儘管成功的可能性趨近於零。
一直以為他會談到「資金」，結果從頭到尾都沒提到半個字。他應該不是覺得資金不重要，而可能是因為壓根兒就認為，《我是歌手》成功的關鍵，並不是取決於此。
二Ｏ一一年春天，洪濤看到韓國電視台原版的《我是歌手》後大受感動，半個月後即和團隊飛去首爾。
「一一年下半年，我們買了韓國模式，大家都以為是歌星比賽，但其實不是，是要讓觀眾『看見音樂』。」洪濤說，為了讓電視能打造歌手魅力和音樂張力，他們用了很多方式來保護藝人。例如：拉開參賽歌手的屬性，不會有同輩競爭的壓力；鼓勵藝人改編歌曲，倘若是因為勇於嘗試而失敗，反而較能被接受；千方百計在第一季邀請到齊秦參加，因為輸給齊秦一點也不丟臉。
「尤其是對音樂的尊重，完全採用演唱會級別的音響。音響好，藝人受到激勵，觀眾則能體會細緻入微的感受，」樂隊也是王菲御用的樂隊，「從設計到剪輯，都在服務音樂，」洪濤強調。
《我是歌手》讓觀眾看到音樂的細節，哪個樂器從何處進畫面、編曲的重點如何用視覺呈現，韓國來的燈光師，要求將所有歌詞翻譯成韓文，「因為要把音樂畫出來，」他說。
好的音樂節目，是一顆一顆音符慢慢兜起來的。
《我是歌手》其實一開始就面臨「改名」危機，這樣樸素平凡的名稱，一度要被改成「風雲再起」或「中國最強音」。但洪濤堅持節目要叫「我是歌手」，因為這是一種面對這個職業的敬畏和想望。「結果領導和客戶都不高興，但這是身為電視人的信念與堅持，」洪濤有點得意地說。
電視選秀節目，往往是在「做人」，刻劃偶像魅力；但《我是歌手》致力於「做音樂」，讓音樂終於不再是綜藝節目的配角。
第一季的《我是歌手》在籌備時，洪濤曾開出上百位具知名度又有現場演唱能力的華語歌手名單，但所有向唱片公司或經紀人發出的邀請，回覆答案都是「絕無可能」。
但在上百個絕無可能之中，洪濤和他的團隊還是創造了可能、讀懂了音樂。而現在台灣的電視圈，又會在上百個絕無可能中，創造出什麼呢？
