韓國電影如何起死回生？

「我的野蠻女友」熱賣，讓韓國電影成為媒體焦點。 大家才注意到，韓國電影在國內已擊敗好萊塢， 亞洲賣座也屢創新高。曾經，韓國電影默默無聞， 遠比不上頻頻得獎的「台灣電影新浪潮」，為什麼韓國片能反敗為勝？ 六月二十一日星期五的夏夜。台北悄然上演一場台灣、韓國電影的首映對決。 這部叫「挖洞人」的國片，由張世、程秀瑛主演，朱延平製片，是部荒謬喜劇。完全沒有宣傳造勢，只能在中影直營的真善美戲院放映，僅一個廳。「缺席已久的國片本週終於又露面了，」當天的報紙也很冷淡。 相對於國片的冷清，韓片「我的野蠻女友」卻早已成為媒體焦點。這部創意十足的愛情喜劇挾著在香港拿下票房冠軍的聲勢，光在台北就有包括華納威秀、國賓影城等十個廳放映。一星期後，勝負分曉。「挖洞人」以近十萬元的票房黯然下片。突破千萬票房的「我的野蠻女友」，則與好萊塢強片平起平坐。一般認為，「我的野蠻女友」已為韓片打開台灣市場，未來其他強片可望隨後湧入。 關心台灣電影的人，看到這樣的落差，總不免感慨萬千。「他們（韓國電影）在幾年內突然起來，我們在幾年內垮掉，」負責「挖洞人」海外發行的片商黃茂昌感慨地說。 跨過千禧年，韓國電影在亞洲市場異軍突起。外銷金額以平均二五％的數字年年成長，去年更首度突破一千萬美元，在國內市場的佔有率達到五○％的新高。讓韓國成為法國、印度後，世界上第三個保有自主電影市場的國家。 韓片和好萊塢比炫 找回了年輕觀眾，絕對是韓國片復活的主因。想知道年輕人為何喜歡韓片？可到漢城最大最炫的電影院MEGABOX瞧瞧。 在這裡不懂韓文的人，一定分不清韓片和好萊塢片的差別─宣傳海報的設計一樣精緻炫麗。裸露結實的上半身，舉著拳擊手套做搏擊姿態的韓國影帝劉梧城，看起來就和隔壁的湯姆克魯斯一樣是好萊塢巨星。旁邊比人高的厚紙立板，若不是演員清一色的東方面孔，看來就是部侏羅紀公園等級的科幻片。難怪不到中午，年輕人已把售票廣場擠得水泄不通。這裡曾在去年春天創下半年湧進五十萬人的世界紀錄。 韓國片不止包裝炫目，內容也能抓緊年輕人的胃口。以去年韓國年度賣座第二名的「我的野蠻女友」為例，不但劇本改編自高知名度的網路小說，還以精確的市場調查為基礎，修改劇本、重新剪接數十次。果然一上映就造成話題。 十年前，韓國電影可是跌到了谷底。經過長達數十年的威權統治，韓國電影人的創作自由被牢牢箝制著，人才、資金都極為短缺。雖然享有政策保護，戲院一年至少要有三分之一時間播放國片，但在那段時間裡，電影院是空蕩蕩的。「在當時，大家都認為韓國片就是爛片，」韓國藝術綜合學校映像院教授金弘準說。 轉捩點，是一九九九年的諜報片「魚」，以空前的製作經費（500萬美元）創下破紀錄的票房（600萬人次），甚至擊敗當時橫掃全球的鐵達尼號。「魚」向韓國人證明拍片也可以賺大錢，從此資金開始滾滾流入電影業。 「魚」在很多地方都是韓國電影的里程碑。首先，受益於政治開放解除創作限制，導演姜帝奎得以挑戰最大的政治禁忌─南北韓的歷史恩怨（過去曾有導演因此坐牢）。而它的敘事結構、拍攝手法都仿效好萊塢電影，但卻融入本土題材。更重要的是，這部電影的資金來自三星集團。財團投資電影，對過去的韓國電影人而言，是無法想像的。 其實，這是一場歷史的偶然。在泡沫經濟最高點的九○年代，日本新力電子併購美國前五大的哥倫比亞影業，這個消息讓美國人恐慌，也讓處處學日本的韓國財團見賢思齊。幾年間，包括現代、三星、LG等前幾名的財團爭先恐後的成立電影製作公司。 雖然一九九七年的金融危機，逼得幾大財團紛紛結束尚未獲利的電影部門。但這曇花一現，已為韓國電影做出重大貢獻─他們幫電影界換了新血。「財團走光了，但是當初帶進來的人還留著，只不過到不同公司去了，」CJ娛樂副總裁尹鴻奇說。 現在那批少壯菁英，正主導韓國的電影界。去年韓國的電影雜誌選出電影界最具影響力人物，前十名中的七名，都是一九六○年代出生。這些人成長於韓國經濟起飛的富裕時期，許多畢業於紐約大學、南加大，甚至波蘭電影學院等名校，他們帶回新穎的觀念和技術。四十歲左右的尹鴻奇，可說是這群人的代表。他畢業自世界頂尖的華頓商學院，在韓國最大的電影公司CJ娛樂主管國際行銷，以企業經營的財務、管理和行銷觀念，來經營電影。「只要分開處理不同的產品，然後配送出去就好了！反正商品就是商品，」尹鴻奇以流利的英文輕鬆地說，「我們到底是生意人！」 去年在韓國上市的CJ娛樂，現在市值3億美元，已是頗具規模的媒體集團。它垂直整合電影的製作、發行、通路三大環節，每年投資製作近20部電影，擁有9家戲院，91個廳，佔韓國市場的15％。「我們的目標，是像福斯、華納兄弟、新力哥倫比亞一樣，」尹鴻奇說。 韓國影人上街示威 雖然韓國的電影產業已初具規模，韓國影人仍是小心翼翼，不敢自滿。「我們現在還在青春期，精力充沛但很不穩定，」金弘準說。 前年，韓國貿易部有意答應美國要求，降低電影播放時間保障。立刻引起軒然大波，韓國電影界悍然上街示威，包含導演、製片等數千人走向總統府，有人剃光頭，有人揚言自殺，逼得韓國政府收回成令。金弘準當時也在街頭吶喊，他認為「美國人非常天真，……要我們電影和他們公平競爭？甚麼是公平競爭？叫一個還沒長大的小孩和拳擊手對打叫公平競爭？」 儘管不少人批評，韓國電影其實也沒什麼，「只能說是世界上模仿好萊塢最成功的，」一位韓國電影記者直言。然而，經濟規模一旦建立，自然給藝術片成長的空間。今年以描繪韓國上一世紀畫家為題材的「醉畫仙」，奪得坎城影展最佳導演獎。 而目前的賣座冠軍片「回家」，由初次演出的白髮老太太和七歲小孩擔綱，全景在一處僅剩七戶人家的破敗農村拍攝，講的是城鄉流動的嚴肅主題，四月上映至今吸引了400多萬觀眾。 當韓國電影業好消息頻傳的時刻，台灣電影界的最大新聞卻是：「新聞局有意取消國片輔導金」。兩相比較，怎不叫台灣的電影愛好者悲從心來？