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世上認真的人很多，愛搞怪的人也很多。但能認真搞怪，甚至讓人願意聽你們搞怪幾百萬次，靠的就是真本事。
十年前，幾個宜蘭高中生，站在法院前，隨意在布告上指揀了幾個字，組合起來，世界就此有了全新名詞：告五人。
十年後，告五人是樂壇公認的明日之星，奪下金音獎最佳新人後，又入圍4項金曲獎，一首〈披星戴月的想你〉觀看數破千萬次，連蕭敬騰都翻唱。今年北中南三場演唱會票一釋出就瞬間秒殺，讓搶不到的「哈瓜」（告五人歌迷暱稱）哀鴻遍野，爆紅之迅速猛烈，讓業界咋舌。
告五人
- 成團／2017年
- 團員／女主唱犬青、男主唱兼木吉他潘雲安、鼓手哲謙
- 代表歌曲／〈紅〉、〈你要不要吃哈密瓜〉、〈披星戴月的想你〉、〈醜人多作怪〉
- 發行專輯／《我肯定在幾百年前就說過愛你》（2019）、《運氣來得若有似無》（2020）
- 榮譽／2018年金音獎最佳新人、2020年入圍金曲獎4項獎項
正經唱怪歌：你要不要吃哈密瓜
來自山海之間的蘭陽平原，由男主唱兼民謠吉他手潘雲安、女主唱犬青、鼓手哲謙組成，告五人如〈迷霧之子〉、〈與海無關〉等民謠曲式，雙主唱聲線令人想到賽門與葛芬柯（Simon & Garfunkel）的恬靜清澈。但最令人印象深刻的，莫過於告五人用繁複華麗的曲式，正經地吐出乍聽突兀、細思頗具詼諧及詩意的歌詞。
除了奇異的歌名〈你要不要吃哈密瓜〉、〈法蘭西多士〉，當然別忘了〈愛人錯過〉那段經典副歌：「你媽沒有告訴你，撞到人要說對不起，本來今天好好的，愛人就錯過。」
但這可不是在嬉鬧，對主要詞曲創作者雲安來說，一本正經地唱無俚頭的歌詞，是對現實的一種反動。
雲安舉例，有時候看到一些故作高尚的矯揉之徒，「就很想突然問『你要不要吃哈密瓜？』」刻意藉出格問句，擊碎虛偽現場；同時，把被認為不能認真唱的歌詞認真唱，也是對傳統流行音樂曲式的一種顛覆。
更顛天覆地的是告五人唱〈哈密瓜〉的現場，哲謙磅礡的前奏鼓聲一下，舞台燈光一亮，有著少女身段的犬青，剎那間變得煙視媚行，和雲安隨著節奏左右搖擺著身軀，接連飆唱著「看你一臉的高尚，我問你要不要吃哈密瓜？」像是對世界華麗的發下戰帖，同時為情侶關係的雙主唱不時對視，眼神炙熱，觀眾情緒隨之沸騰。
「（簡單生活節）他是最受歡迎的一組，台下（觀眾）表現很明顯，」見識過千百場演出的Legacy Taipei總經理阿舌（陳彥豪），對告五人表演讚譽有加，認為無論曲序、編曲、氣氛掌握均已成熟。
成熟的不只現場演出，第二張專輯，為求逼近聲音原始型態，告五人採用盤帶錄音，雙主唱得共有麥克風而非分開錄製，對唱功、樂手默契都是極大挑戰，「你問十個樂手，十個樂手可能都不敢，」樂評馬世芳分析，這代表樂團技術已磨練有成。
唱歌的天才，遊覽車上一眼瞬間
其實，三人都沒拿到大學文憑，只因老早認定，音樂是終身職志，要匯集自身小宇宙的所有能量傾力灌注，從來不只是「玩」樂團而已。
潘雲安是告五人的起點。26歲的他，把音樂當事業投資經營，他也確實有創業家精神，念宜蘭高中時拿到獎學金，寫了歌、組了團，央著樂器行老闆幫忙錄音。
他渴望被更多人看見，大學還沒念完，便買了單程機票，到對岸參加選秀節目，即使沒紅，雲安仍在北京音樂產業待了兩年，「就是當小弟，」至今他仍常想起京漂時蟄居的飯店：房間很大很空，從窗戶望出去，是一整片廣袤的高爾夫球場，以往恃才自傲的他學到了渺小。
回台後，已見過江湖的潘雲安決心捲土重來，他想起那個有雙柔美大眼與溫潤嗓音的學妹。
關於雲安與犬青的相識，那是在遊覽車上的一眼瞬間。
在返鄉的遊覽車上，犬青的朋友認出，車上的男孩是曾到宜蘭高中分享音樂路的學長，犬青與雲安因而相識，「她是唱歌的天才，」雲安從不吝惜對犬青歌喉的讚慕。
柔美的犬青個性卻很緊張，自言是「計劃控」。父母工作忙碌，兒時她幾乎是一下課就往補習班窩，補習班嚴格，功課沒做好就挨打，自知不是讀書的料，她只得努力把功課做完，至今她眼中有時仍會閃過孩童式的憂懼。
但犬青又有驚人毅力，自幼立定當服裝設計師，實踐服裝設計系，她一考就是三年。好不容易如願以償，卻開始學校樂團兩頭燒的日子，下定決心休學，她只慶幸：終於可以睡覺了。
決定休學，雲安也推了一把。一次作業，犬青連續畫了數十幅草圖，雲安見她忙碌，順手畫了一幅放進去，孰料最後老師大讚的是雲安的作品，犬青大受打擊。但雲安有點得意，強調自己是對的：犬青生來要歌唱。
兩人桃花流水的愛情背後，是哲謙有力、穩健的鼓聲。
90後「哲謙老師」，這輩子都要打鼓
雖然人均尊稱「哲謙老師」，但哲謙其實也是90後，他有台北中產階級小孩很難擁有的經歷與決心：高職畢業後便不再升學。
寡言的哲謙，給人的印象就是那一抹微笑。
童年參加管樂隊，在眾人面前打鼓的魔幻時刻影響了一生，他難以忘記鼓敲下的節奏，創造出的那種宛如世界凝結的感覺。他當時就認定，打鼓是這輩子的最愛，別無他選。
從事園藝的父母，挑明不會幫哲謙出大學音樂系學費，他索性決定不念大學，一邊在中華電信做內勤賺錢，一邊學鼓，一學7年，鼓藝逐漸在宜蘭地區有了名氣。
一日，雲安登門造訪，請他務必加入告五人，於是，哲謙踏上了他幼時夢想的全職音樂人之路。告五人第一張EP《迷霧之子》，就選在四周空曠的哲謙家錄製，用的設備，是雲安在全國電子買的200元麥克風。
看似個性南轅北轍，但三人都有決心與毅力為音樂吃苦。2017年，告五人在公館pipe初登場，怕沒觀眾，團員找來自家奶奶叔公，犬青在台上還發現奶奶聽到睡著。2018年，告五人一口氣接了近百場演出，南征北討，拮据的他們連油錢零頭幾塊錢都得算得精。
獨立與主流間，台北與宜蘭間
但確實愈來愈多人看到他們，當告五人成了獨立樂團界的矚目焦點，主流唱片業也向他們招手，但好像是邁向主流的樂團宿命，不少資深歌迷說，跟唱片公司簽約後，告五人變得商業化、失去靈魂，對此犬青覺得很無辜，
「新專輯很多歌都是（簽約）以前寫的啊，」認為可能是心理作用。
「獨立與主流間的界線愈來愈模糊，」阿舌分析，告五人具有獨立樂團的獨特個性卻不會過於艱澀，其實是很好的華語流行音樂典範，尤其是製作人陳君豪、韓立康都有製作獨立樂團經驗，懂得如何給創作人空間，再加上唱片公司有懂行銷的人幫助，相輔相成。
一如遊走於獨立與主流間，告五人至今仍住在宜蘭，連新專輯都搬到宜蘭民宿錄製，日日山海間的通勤時光，讓告五人沉靜自我，進入音樂產出狀態。
1980年代，歌手羅大佑曾比喻家是過去「逃出的地方，現在眼淚歸去的方向」，告五人選擇不站在異鄉流淚，「在台北脾氣比較不好，速度太快了，」犬青說，宜蘭使她心情平靜。
而雲安寫的新歌〈與海無關〉，是這樣寫的：
「輕鬆的宇宙裡／有彼此的成敗／願我航向大海／乘載你的信賴」
帶著群山的祝福與海洋的溫柔，蘭陽平原的少年少女，他們的愛、音樂及輝煌才剛開始。（陳一姍協助採訪；責任編輯：曹凱婷）
