開啟創意經濟新能力

陳育平認為，文化和創意密不可分。「沒有創意，文化是靜態的；沒有文化，過動的創意一路奔跑卻不知去向。風土釀造文化，文化熟成創意。」經過這一連串的過程，才能讓我們世世代代賴以成長的美麗「原鄉」，散發出地方風格，變成一種讓世界驚艷的「時尚」。這裡面有八個過程，也是八個驅動力，分別是：

1.從一個地方的「環境風土」出發，人類在其上適應、安身立命，形成不同的生活觀、宇宙觀。

2.為了生存，因應不同的天然資源，在各自生命觀點的驅動下，進而累積「用手思考」的能力，也就是工藝基礎。

3.隨著對材質的掌握能力提高、工法精進，表演藝術、視覺藝術、生活風格得以豐富多元地呈現，形成「生活圖像」。

4.環境土地、工藝基礎、生活圖像在時間軸裡歷經變遷，留下軌跡，而有了「時間脈絡」。

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5.變遷的歷程中，新的汰換舊的，原先的軌跡與層次，逐漸透過「博物館學」持續與大眾互動，新世代的教育，得以累積在集體智慧的基礎上。

6.頻繁而自由的溝通互動，層次豐富的、政府與民間的「支援體系」形成愈來愈密實的網絡。

7.新與舊、跨媒介、跨材質、跨技術、營利與非營利，無界線的「交叉詮釋」，激起更多火花。

8.訊息、概念大量產生，溝通成為要角，藉著「數位溝通」更有效傳遞一個地方、一個國家、一個產業的差異與特殊性。

而溝通的最終結果之一，又將人們帶到「環境風土」現場，也許透過觀光、也許透過地方再造參與，重新體驗、經歷、實踐這一連串的過程及循環，這正是「原鄉」走向「時尚」的歷程。

以上每個驅力，都是一個文化創意的倍數動能，從驅力的能量、數量及連動效益，可以覺察出各個國家創意經濟的競爭實力。

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以這八個驅力為架構，作者記載了各個國家如何培養文化創意產業的案例。雖然是有系統的探索與記錄，但寫作的方式卻感性十足，讓讀者有如身歷其境，飽覽各國風光。

例如作者不但帶我們參觀了世界知名的丹麥皇家哥本哈根和英國威基伍德瓷器的創作現場，也帶我們來到創立於十七世紀的京都唐長紙舖。她正疑惑數百種紋樣的紙片「不知是做什麼用？給誰用？」時，就看到一群群日本家庭主婦、旅客、戀人愉悅地走進店內，自信而毫不遲疑地選取紙件，熟練地與「美」對話、進行「美」的傳遞，讓人驚嘆日本社會千百年來，創作者與社會大眾不斷交互傳遞、累積美的內涵與能量。

 

《風格競爭力》——發現美感體驗的關鍵

 

同樣是探討美感能力的養成，東吳社會系教授劉維公新出版的《風格競爭力》也是記錄台灣從製造業經濟轉向創意經濟變遷一本重要的專書。

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劉維公長期致力於創意、文化產業和社會趨勢研究，同時也是中華民國藝術文化環境改造協會的理事長，他在這本書中不但介紹了風格社會的趨勢，也歸納出台灣在風格經濟中所擁有的新興競爭力，並提出企業打造美感體驗的關鍵，值得參考。

他指出台灣發展體驗經濟遇到的限制：台灣企業擅長的往往是低階的體驗消費產品，以直接的感官生理反應為訴求，沒有獨特的美感主張，帶給消費者的體驗往往過於單調與平凡，無法讓消費者產生強烈的感動與心動，這些低階產品遲早會遭到市場的淘汰。前幾年流行的頂級情趣旅館現在風光不再，即是一例。

然而，想要打造高階的體驗消費產品，不是光靠砸大錢就可以做得到的。台灣企業迫切需要的是累積美感資產，而且是高階的美感資產。美感資產的形式非常多元，可以是故事、影像、符號、人物、物品、聲音、景觀等各種形態，它們都是能夠觸動消費者的體驗因子。長久以來，由於仰賴代工的競爭模式，台灣的企業並不重視美感資產，更談不上企業美感資產的累積。

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劉維公指出高階美感資產有三大特色：不可替代的，才能建立競爭的門檻；非速食的，有收藏保存的價值；有機的，能產生異業結合的綜效。唯有加強高階美感資產的經營，台灣的企業才能突破體驗經濟的發展困境，在國際上才能有大放異彩的機會。

從《原鄉時尚》到《風格競爭力》，都對創意經濟的特色和關鍵，提出敏銳觀察和建議，這或許是正面臨轉型的台灣企業所迫切需要的。

《原鄉時尚──八倍速驅動創意經濟》

作者：陳育平

出版社：《天下雜誌》出版

出版時間：2007年9月1日

《風格競爭力》

作者：劉維公

出版社：《天下雜誌》出版

出版時間：2007年8月29日