探索十大設計師創意力

即使你的工作似乎和設計無關，也完全不懂設計，還是可以從設計大師的創意過程中，激盪出自己也沒覺察過的力量。並且這種「異花授粉」，往往最容易激發意想不到的成果。

　創意不容易教，但絕對可以啟發、可以修練。因為創意不是憑空蹦到腦袋裡，它有一個過程，有一段累積。我們想了解，頂尖設計師的創意過程，是否又更獨到，有著更豐沛的祕密泉源？
　這場亞洲創意取經之旅，最大的收穫，是見識了亞洲設計的獨特與豐富，迥然不同於西方世界。西方人即使著迷（比如東方的禪意），卻學也學不來，因為那得自於更古老、更深邃的文化滋養。
　西方設計較強調知性的展現，顯得很睿智，也比較冷。相較之下，東方的設計比較寬容柔軟，不給人壓迫感，因為它的動機不是表達自己有多聰明，而更重視人與人之間的關係，自我之前還有大自然、上天、家族的情感與友愛。
　而最具代表性的這十位設計大師，風格各異。有的冷，有的酷，有的溫暖，有的還很搞笑，有的滔滔不絕，有的問幾句答一句。工作現場也讓我們大開眼界，或簡約或華麗，強烈反映了他們的創作觀和價值觀。
　採訪十大設計師和過去採訪企業家很不一樣，幾乎每個人都是一邊講話，一邊畫圖。最後我的行囊裡滿是珍貴的手稿，來自這些「亞洲最厲害的右腦」，他們的思考是視覺化的，創意過程被視覺化，既清楚又輕巧地躍然紙上。
　他們的創意心法究竟從何而來？如何表現？亞洲最厲害的右腦

　日本　杉浦康平　日本平面設計泰斗，帶領日本設計界走出戰後美學沙漠，創造設計盛世
　日本　喜多俊之　征服西方世界的東方設計師
　日本　深澤直人　日本中生代最具影響力的設計師，將東方美學融入電子產品上當代第一人
　日本　原研哉　日本最具思考力的設計大師，無印良品藝術總監
　香港　靳埭強　香港平面設計教父
　中國　呂敬人　中國國寶級書籍首席設計師
　韓國　安尚秀　韓國平面設計巨擘，用獨創字體為平面設計帶來革命
　韓國　三星設計團隊　利用設計力量，翻身為世界一流企業的典範代表
　泰國　素旺　將水溝裡的布袋蓮改造為驚豔全球的家具，引領十年大流行
　泰國　撒替　從最黑暗的人性提煉最瘋狂的創意，創造泰國風行世界的生活商品品牌《創意亞洲現場》

　作者：官振萱
　出版社：天下雜誌出版
　出版日期：2007年6月27日深澤直人
潛意識中，開啟靈感資料庫

　耶誕節前夕，到了東京深澤直人的工作室。
　這一區是原宿有名的精品小街，不走視覺系路線，反而座落著一戶戶典雅小店，很有歐洲繁華小鎮的味道，耶誕樹與歌聲在小鎮裡飄揚。
　工作室在一座精緻公寓的三、四樓，要爬露天消防梯拾級而上，設計現代卻又飽含古典韻意。工作室擺設十分簡單，落地窗可以一眼望盡美麗的街景。
　一進門，幾名助理立刻站起來欠身向我們致意，一臉紀律與教養。可以清楚感受到，這個工作室有著嚴明的禮儀與紀律，同時懷抱著對老闆深澤直人深深的敬畏。
　深澤直人個子小小的，卻有一種巨人的威嚴。這是他第一次接受台灣媒體訪問，顯得更嚴肅。不過一旦談到他心動的議題，深澤直人會突然間變得熱切，眉飛色舞，比手劃腳，甚至會像孩子般開心地笑起來。然而話題講完了，他的笑容又會倏地收起來，回到原來的嚴肅，室溫彷彿驟降十度。
　在台灣，深澤直人最受歡迎的作品，就是無印良品的壁掛式CD player。它以一個廚房風扇的造型，下面垂掛一條繩子，輕輕一拉，流出來的不是拂面清風，而是清風般的音樂聲。集中全力觀察人對環境的反應

　深澤直人自小就沈浸迷戀在「潛意識世界」。他在設計世界聲名鵲起，靠的不是開發出複雜的材質、搭配、流行趨勢，而是發掘出「使用行為上的創意」，賦予設計全新的概念。
　回首這一路行來，深澤直人認為自己得到最大的啟發，就是「objective sketch」，意思是在設計時不要表現設計師自我，而是用一種客觀的態度面對，集中全力將目光放在觀察環境上，因為「環境」才決定了設計。
　觀察人對環境的反應，因此變得格外重要。人們與環境的關係早已存在，設計早已存在，只待被發掘出來。這也就是深澤直人後來大量研究人類潛意識的原因。
　深澤直人非常著名的「潛意識」設計──茶包，就是一個非常簡單、卻從未被認真想過的設計。人們用茶包泡茶時，總是不自覺晃動茶包，同時留意茶色是否太淺、太深，唯恐茶太淡、太苦。「當我們在泡茶時，潛意識的核心是茶的顏色，」深澤直人找出這個潛意識的核心，在茶包上設計了一個環，而環的顏色恰巧就是最適宜飲茶時的顏色。
　「這不能說是一種提醒，因為你無論如何可以忽略它。但是當你發現茶環的顏色，居然和你要喝茶時的顏色一致時，會赫然發現你和這個茶包環之間的關係，竟是如此微妙。這對你是全新的、非常有趣的體驗，」深澤直人愈說愈開心。
　他認為，人的行為往往是無意識的，但人會配合情境找到最方便的運用方式。深澤直人偏著頭模仿一般人講手機的姿勢，「許多人使用電話的動作其實非常類似。」但是當被問到，希望什麼樣的手機時，消費者往往會講出完全相反的東西。即便廠商完全依照消費者的要求打造了一支手機，消費者可能又會斷然說，不怎麼喜歡耶。「真實」並不存在於腦中

　「但假如我觀察你使用手機的動作，深入你內心的潛意識，我不需要問你想要什麼，做出的東西你反而可能會驚訝地說，啊，這就是我要的，」深澤直人比喻。
　「為什麼？奇怪吧？很多時候人們根本不知道自己要什麼。」
　「『真實』並不是存在於你的腦中。真實，是存在於你的反應動作裡。設計的暗示是從人們的潛意識來的，是存在於自然而發的行為，而不是設計師自己的思維。」
　深澤直人這個理論也被稱為「without thought」。它其實並不是什麼困難的學問，但是當廠商太倚賴、太渴望知道「顧客心裡想什麼」，或是設計師太希望展現個人思維時，就可能被假象誤導，這個理念也變得極不容易實踐。深澤直人

　日本當紅的工業設計師。1956年生，畢業於多摩藝術大學產品設計系。曾任日本愛普生精工株式會社設計師、美國ID TWO（後來與其他設計公司合併為IDEO）設計師。47歲時成立深澤直人個人工作室，並與Takara公司合作創立新品牌±0，擔任設計總監。作品得過逾五十個設計大獎，諸多作品被包括MOMA在內的重量級博物收藏。素旺
正面信念，讓創意福至心靈

　盛夏的豔陽天，我們到了曼谷素旺的工作室。無聲無息的熱帶薰風並不讓人煩悶，因為滿室的布袋蓮家具天生就有一種悠閒的禪意，讓心不由得靜下來，空氣中飄盪著植物的自然清香。
　九○年代中期席捲全球室內設計的布袋蓮家具，掀起十年大流行潮，是素旺福至心靈的創作。
　他先後拿下七項日本G-MARK設計大獎，以及歐洲科隆家具展「最佳歐洲家具大獎」，因為歐洲人愛極這種東方手工家具，連頂級的家飾品牌如Fendi Casa都向他採購，一年的業績已突破一．三億泰銖（約一億台幣）。
　雖然營業額已超過一億，又領導最具影響力的設計師組織，素旺一點也不像商人，不像領導人，反而比較像個僧人。他瘦小黝黑，穿著棉質襯衫，笑起來一臉純真，與世無爭。我們進門時，他正戴著老花眼鏡，一塊塊仔細檢視紙的樣本。因為他想用紙做成家具，讓家具更環保。
　素旺說，泰國的創意，來自一種樂天知命的生活美學。不像西方設計強調知性的展現，顯得很睿智，也比較冷。受佛教影響極深的泰國文化，重視人與人的互動和幸福，希望人人都放鬆、快樂，所以設計看起來不怎麼酷，不怎麼聰明，但打從心底希望人們舒適、快樂。
　他在泰國的設計學院教書，最常提醒年輕學子的就是，「不要忘記回頭看看自己的生活與文化，那是你的根，會給你最強大的力量與祝福。」
　全球化的世界裡，融合、同化一直在進行，有自己的根、做自己，變得比過去任何一個時代還重要。
　「如果要走上國際舞台，唯一生存之道就是做自己，」素旺斷言，「不論你多麼努力，你永遠不會是義大利。如果你不能認清你是誰，從哪裡來，你可能就是一個設計師，但不可能成為一個國際級的設計師。真實做自己，才能讓自己的獨特一眼被看見。」
　經過十幾年，布袋蓮的大流行潮已經退潮，素旺再次開發出泰國南方一種蕨類Yan Lipao（類似蘆葦）做為家具材質，同時著手科技感的塑膠家具設計。他沒有忘記環保的職志，研發出可以回收利用的塑膠：PE聚乙烯，素旺的塑膠家具同樣讓人驚豔，塑膠材質竟然也能散發淡淡禪意的東方風情。在作品裡編織情感、專注與溫暖

　來自北方的他希望生活恬靜，佛教信仰讓他堅信生命的意義是得到心裡的快樂，追求經濟規模他並不感到幸福。因此在商業界非常罕見的，素旺沒有任何負債或貸款，更不想借錢擴充事業。
　一張椅子要編一百個小時、兩百個小時，甚至四十個工作天，要用手工把一條一條脈絡織出來，把情感、專注、溫度織進作品裡，才能感動坐在椅子上的人。
　「一條線編歪了，我就知道員工心裡有事，」素旺的觀察很細膩，「我真的叫員工回家，不管是生病還是和先生吵架，先把問題解決。我們在做美麗的東西，如果心裡起起伏伏，織出來的線條就不可能平整溫柔。」素旺

　泰國家具設計師。1949年生，畢業於曼谷Silpakorn大學藝術系。他將水溝裡的害草布袋蓮，改造成充滿東方風情的手工家具，創立Yothaka品牌，席捲全球家具業，引領十年大流行。打開國際市場後，又集合眾多泰國設計師，將泰國生活美學源源不絕推向世界舞台，舉世驚豔。三星設計團隊
嚴明制度，催生源源不絕的創意

　三星的設計中心並不在壯麗氣派的總部大樓，而在走路五分鐘距離的中央日報大樓。《中央日報》是三星集團總裁李健熙的岳父創立的媒體，整棟大樓散發報業迅實的氣氛。而從十樓到二十樓，就是六百名三星設計師的工作大本營，警衛森嚴，舉凡相機、錄音機、ＭＰ３、ＰＤＡ、ＵＳＢ等，一概不准攜帶上樓，否則電梯前的自動感應器就會呼聲震天，警衛立刻鐵著臉上前。
　上了樓，原以為會見到採訪設計師常見的天馬行空的海報，或是張牙舞爪的公仔，甚至懸在天花板上的腳踏車，結果沒有，一片簡單乾淨，我幾乎以為來到行政部門。放眼望去都是設計師，但是每個人看起來都像尋常上班族。
　感覺這是一個相當有紀律的地方，但可不代表他們沒有創意。展示區陳列著一件件大膽創新的作品，比如圓圈狀的印表機、可以呈任何角度傾斜的液晶螢幕……，無不讓人眼睛一亮。
　代表接受採訪的是設計中心副總裁金鈴峻，他加入三星二十一年，現在是設計中心的核心領導人；以及創意總監李炅勳，漢城大學的高材生，加入三星十四年，還得過比IDEA、iF設計大獎更難拿的「李健熙大獎」，那是幾萬名員工中最拔尖、有重大突破的人才能獲獎。
　他們都有共同的特質，就是熱情豪爽，言無不盡，採訪完甚至還請我們去正宗韓國料理大快朵頤，絲毫沒有架子地和我們共吃一盤烤肉、共飲一鍋泡菜湯。
　談到自己的代表作，他們都會先客氣地推說沒有，然後下一秒鐘就會明確地告訴你答案。談到三星，他們沒有一丁點遲疑就吐露出萬丈雄心，比如說：「我們的目標，不是培養優秀人才，而是世界第一流人才。」那種理所當然自然脫口而出的企圖心，讓我當場倒抽一口冷氣。
　他們對台灣也不陌生。金鈴峻說，他常指示部屬向台灣的中小企業學習，不過他口中的「中小企業」是我們眼中的「千億企業」華碩、宏碁、明基等。在三星大財團眼中，他們成了袖珍的「中小企業」。金鈴峻才剛買了華碩筆記型電腦藍寶堅尼旗艦機種回來研究，甚至向我分析，「華碩的風格是理性，強調頂尖品質；明基訴求造型創新，走平易近人的路線。」他的觀察一語中的。
　個人需要創意能力的修練，組織又何嘗不是？三星就是最好的教練場。十五年的改革故事

　三星的崛起，是一個十五年的改革故事，有一個苦澀的開始，至今仍常被提起。
　一九九○年代初，三星集團總裁李健熙視察海外市場，發現三星產品都放在賣場中最差的位置，並且蒙上厚厚的灰塵，乏人問津。
　當時剛從父親李秉?手中接班不滿五年、一心大展拳腳的李健熙，感到震怒且恥辱。他留學日本早稻田大學，並取得美國喬治華盛頓大學ＭＢＡ，比較美、日產品，直覺問題出在品質與設計。夜貓子李健熙連夜把主管召集，嚴厲訓話直到清晨，聘請自日本的設計顧問福田坦白告訴他，「因為企業不尊重設計師，把設計師當打雜的。」
　一九九二年，李健熙頒下「集團律令」：「要尊重設計師的創意。」一九九六年，他再次強調，「二十一世紀是文化時代，設計力將成為企業競爭勝敗的重大關鍵。」隨即大幅擴充設計中心。燒掉五百億，員工覺醒

　這時他講的話已沒有人敢當耳邊風，因為前一年，他親手拔除自己親信、卻沒有戰鬥意識的秘書室室長。更當著員工，一口氣燒了價值五百億韓圜、佔當年利潤五．三％的不良手機，震驚全韓國。
　當年化為灰燼的五百億，現在看起來十分值得，三星人徹頭徹尾醒了。不過，儘管對品質與設計的意識不再含糊，比起日本戰後經濟復甦就開始發展設計，三星的覺醒，依舊晚了三十年。
　為了追上落後的三十年，特別是假想敵新力，三星發了狠勁。
　李健熙認為，三星召募了許多有能力的設計師，卻不注重教育，因此指示組成「八人任務小組」，大手筆到國外取經如何培育設計師，並決定引進美國藝術中心（Art Center）的師資，由藝術中心校長布魯斯（Gordon Bruce）擔任總顧問，他曾擔任過ＩＢＭ、西門子、保時捷等企業設計顧問，是世界有名的設計教育家。
　不過布魯斯回想剛到三星時，直言，「他們的設計教育太可怕了！」
　他發現，三星設計師是不溝通、不討論的。「受到孔夫子教育的影響，特別對老師、上司或前輩，從來不敢詰問甚至提出意見，這樣怎麼可能產生創意？」常常布魯斯站在台上，台下就鴉雀無聲，一片尷尬。
　布魯斯接著發現，這群韓國設計師自己不提出創新概念，而特別喜歡模仿產業裡領先者的作品。特別是對日本企業，既羨慕、又仇恨，一心就想打倒日本，卻又提不出更好的創意。
　「我告訴他們，別滿腦子打倒日本，先低頭問問『你是誰』，」布魯斯當場丟掉原本預備的課程大綱，認定「這群設計師根本需要心靈再造。」
　心靈怎麼再造？就是走出去，看看世界不同的人不同的生活形態，有更廣闊的世界觀，讓閉塞的心靈和眼睛打開。心靈再造，海外學習

　在布魯斯和八人小組規劃下，一九九五年，為設計師量身打造的「三星創新設計實驗室」（Innovative Design Lab of Samsung）課程正式出爐。每個設計師都要接受三個學期的訓練，一學期半年，除了基礎設計課程，每學期最後兩個星期就是海外工作坊（Global Workshop）。
　胸懷、眼光的培養需要時間，流程、系統的建置卻是當務之急。
　八人小組認為，沒有辦法直接引進國外的流程硬套，還是必須量身打造適合三星文化的系統。因此，每屆「三星創新設計實驗室」結業成績最優異的幾人，銜命被送往世界一流的設計工作室實習，學習國外的流程後，再回三星建置自己的系統。
　創意總監李炅勳就是第一屆被送出國的設計師，布魯斯為他介紹至波士頓一家大型設計事務所，實際工作四個月，從實務中學習先進的流程。
　二○○二年，三星一口氣摘下美國IDEA五項設計大獎，異軍突起，自此獲獎無數，世界不能不刮目相看來自韓國的創意能量。這時，三星花了正好十年光陰，開始慢慢收割它的耕耘。
　三星對優秀員工的嘉獎毫不手軟，李健熙服膺「一個天才可以養活十萬個員工」的理念，因此卓越的員工薪資是同儕的至少三倍。想像未來世界，成為超一流企業

　對集三千寵愛於一身的設計師而言，他們同樣背負沈重的壓力，設計中心成為激烈的競技場。並不是畫出漂亮的外觀圖才是厲害的設計師，而是誰能夠「想像未來世界」才真正有貢獻，創意的含量要非常充足。
　因此設計師要不斷想像未來、為自己設定命題、找資料、提煉關鍵字、視覺化。新的商機往往是從這樣的流程中誕生。
　李炅勳說，他常研究時尚、家具、汽車等設計潮流，買各種產品來玩（薪水幾乎都花在這裡），更重要的是，建立各階層、各領域的人脈，才會有全方位的靈感輸入腦袋。金鈴峻也正為自己設定「研究非洲」的命題，因為他認為周遭的產品都已經過加工，非洲的天然、不經矯飾，將提供未來設計重要的靈感素材。
　三星電子二○一○年的願景是：要成為全球科技業前三強的「超一流企業」。雄心更勝十年前。
　對設計，李健熙最在乎、念茲在茲的是，進展為讓三星產品展現一致風格，一眼就能被辨識。
　就像iPod、iMac簡潔、令人愉悅的線條，或是新力精緻到像精品，即使遮住品牌也能一眼認出它的血統。李健熙常常在住家地下室的「實驗基地」，將新上市的三星產品一字排開，親自剔出「看不出來是三星」的產品，還會毫不留情訓斥負責人，「這種產品乾脆不要生產！」
　這項抽象、難度極高的工程，至今還在進行中。讓產品融入國家靈魂

　要找出自己的形象，三星還是回歸韓國與自己的企業文化，最後定位出「理性與感性均衡」。
　李健熙說，「產品若沒有融入一個國家的靈魂，銷售生命將會很短暫，並且沒有競爭力。」愈是全球化，在地的精神就更加重要，這將是三星未來能否晉身世界前三強的關鍵。三星設計團隊

　韓國三星電子是利用設計力量，翻身為世界一流企業的典範代表。一九九二年在總裁李健熙（上圖）授意下，三星厚植設計創意能力，奪下無數設計大獎，也因為設計的關鍵角色，讓三星在二○○五年品牌價值一舉超過日本新力，成為亞洲科技業第一。