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1932年，《紐約先驅論壇報》曾刊登一幅經典照片「大廈之巔的午餐」，11位移民勞工一字排開，坐在260米高空洛克菲勒中心工地上吃午飯。在那飄盪不定的時代，傳達出遙望理想與堅定力量氛圍。雖該照後續被指出是為宣傳建設使用，卻仍表達出工人們舉重若輕且無畏的凝聚力。
這象徵逆境中求生存的態度，在世紀替換後並未改變，2020年台劇《做工的人》由《聽說》導演鄭芬芬執導，《我們與惡的距離》導演林君陽擔任攝影，改編自作家林立青2017年同名小說，透過台詞與微小細節的呈現，寫實刻劃出底層小人物的生活。
《與惡》製作人林昱伶更找來李銘順、柯叔元、游安順、苗可麗等實力派演員，讓這齣台灣第一部進駐大型工地實景拍攝，生猛的「台灣夢」劇集正式成形。
在故事中看見相信希望的機會
林昱伶這回從剪輯、行銷到上映宣傳，都親自參與。她形容這部劇讓她踏出同溫層，田野調查時，她曾與團隊到工地訪問。「我真的覺得他們相信，」她指出，不論問及感情、家庭或自身的夢想，他們的眼神都透出一種「相信」。所以把「相信」延伸到作品中，首集就看見主角大作發財夢，這絕非異想天開，而是在勞動世界中，唯有作夢，才能取得生活艱困的平衡。
工人是我們視野之外、未知面孔的「建造者」，贏得掌聲的通常是檯面上的品牌形象。當我們經過塵土飛揚的工地，看不見圍籬內的世界，就算與工人擦身而過，也鮮少關心注意。為了讓觀眾容易進入工人世界，導演鄭芬芬決定採喜劇基調開場，少了點犀利的階級批判，用更多同理心去打破圍籬外的沉默。
但鄭芬芬也坦言，《做工的人》是她用掉最多腎上腺素的戲，為期55天的拍攝，在工地場景就用掉20天，為了安全起見，主創團隊要求工作人員在前置期參加工地實習，演員也各有功課，包括學習開怪手、鐵工鑄鐵、綁鋼筋與板模等工程，必須磨練到在鏡頭前能看出專業。
黑白人生的「寫實」是否仍會被現實所擊潰？
講的雖是底層小人物的辛苦生活，《做工的人》不打悲情牌，而是用喜劇角度改觀視野。沒有光鮮亮麗的角色，但團隊在田調過程，看見更多現實中的人心趣味與掙扎。
主線以「噗嚨共三人組」的鐵工阿祈（李銘順飾）、模板工阿昌（游安順飾）和怪手司機阿全（薛仕凌飾）故事開展，阿祈千方百計想發財，堪稱「被鐵工耽誤的大夢想家」，從買四面佛到養鱷魚，常大放厥詞說著他的成功論點，認為自己是「天選之人」，但實則四處碰壁，被老婆碎念不斷。
而阿全以車為家，當開怪手整地挖到一只甕時，在阿祈慫恿下把它當成骨董，雖終究夢碎，卻從不怨懟。三人一起發夢，但夢破後總又滿腔熱血再來一個異想天開，相知相惜的情感，步步帶觀眾相信，所有夢想都有可能實現。
《做工的人》劇情從環境、生活壓力、感情等不同層次步步轉進，台詞接地氣，更刻劃出勞工心聲，「尊嚴是讓那些有在領固定薪水的人說的啦！」「我要把我女兒當公主養，做什麼都好，最重要的，就是不要做工人」等，抑或遠望一棟棟高樓卻嘆「可惜，沒一棟我們有辦法搬進去住。」種種對社會與人生的感嘆，向觀眾拋出思考。
雖然最終，這群小人物難免屈就於現實，卻也看見角色在困境中的堅韌，即使生活波折不斷，仍勇於追夢。
沒有色彩豐富的英雄，沒有絢爛成功的時刻，反而更能凸顯小人物的情誼相依，以及「認命不認輸」的精神。這劑強心針，讓人們在不堪的現實中，就算繼續命運乖舛，也能找到一些生命的光亮。（於HBO、myVideo播出）
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