在我在講所謂Unlearn（反學習）跟我的關係之前，我想先知道，對你們來講Unlearn是什麼意思？放下，OK，Good，我覺得放下是其中一個意思，還有呢？Unlearn是什麼？
對我來講，最直接的一個定義，就是「忘記」，把學會的東西給忘記。
前提是你必須要先學會這個東西，你必須要先懂一件事情，你從來沒有學過這件事情，你很難去忘記它。
學習忘記：有了基本功，就要忘記技巧
所以對我來講，我從小學音樂，差不多15歲的時候開始接觸音樂，我在開始學吉他時，記得一個很有名的音樂人說過一句話，就是「Learn everthing you can and forget it」（盡可能學習然後忘記它），因此那時候我不管哪一種音樂類型、哪一種吉他，從古典、民謠、搖滾到重金屬，anything我都學，學完了之後我才發現我已經有基本功了，可以去彈這麼多不同的音樂，然後要把它忘掉。
為什麼要忘掉？因為當你在聽音樂家演奏的時候，你不是要聽他的技巧，You don’t want to hear the technique，you want to hear the music（你不會想聽他的技巧，而是他的音樂）。
我覺得要把東西學會了，再把它給忘掉，是很重要的一門功課。
學習解構：勇於打破傳統的版本
我覺得第二個Unlearn的定義，就是Deconstruct（解構），要怎麼樣去解構一件事情。
我在自己的專輯當中都有拿一些經典的老歌，大家已經非常熟悉的，比如像《望春風》、《夜來香》、《月亮代表我的心》等等這些歌曲，然後翻唱，去cover這些歌。
但那個時候，我發現我必須要先做一門功課，就是必須要去解構這些歌曲。我需要把可能很多的不同的版本都先拿來聽，來做研究，把它拆開來了之後再把它重新組裝，這樣我才可以創造一個新的東西出來。
我們今天來聽一下，可能大家比較熟悉的、一些比較傳統的，比如《望春風》很傳統的版本。
聽完了這些不同版本，我消化了、解構了之後，就在1997年我做了自己的一個版本，我們來大概聽一點我自己的《望春風》。
當時我其實是用一個a cappella（無伴奏合唱），全部用人聲去做這個版本，這個也讓我想到下一個要講的比較關鍵、跟Unlearn有關係的就是，當這首歌出來的時候，我聽到兩極化的聲音。有一些覺得很酷、很創新，但有一群人無法接受。
為什麼？因為我們人都是有慣性的動物，所以當我們習慣了某一個東西的時候，我們就會一直認為那個東西是正確的。
丟掉習慣：在家錄音，改變過去做事情的方法
這個就講到Unlearning，我覺得其中一個，也是要去改變我們自己的一些習慣和習性。
我自己在做第二張專輯的時候，大約是1998、1999年那時，剛剛開始做音樂，可以用電腦，之前可能都是要到大的錄音室，用很大的盤帶、機器等等。
那個時候我做了一件事情，其實滿痛苦的，但是我做了，就是DIY我的第二張專輯。
我去買了一台電腦、一些軟體，學會如何自己去操作、錄音、混音。因此我的第二張專輯幾乎80％是在我自己美國家裡的客廳錄製和混音的。這樣所謂的改變，一直去改變自己的一些習慣，我覺得也是跟Unlearn有非常大的關係。
隨時歸零：尤其失去動力時，更要「重開機」
第四個我覺得跟Unlearn有關鍵關係的，也是常常會聽到，就是「歸零」、「Reset」，如何讓自己Reset to zero，我覺得是很難的一門功課。
我的第三張專輯《黑色柳丁》，當時我發現自己完全失去了創作的動力，我不知道為什麼我要做音樂，做了三張專輯、得了一些獎、賺了一些錢，But so what？ What is the purpose of doing music？（我做音樂的目的是什麼？）我其實已經失去了方向了。
結果我被Reset。我沒有刻意去Reset自己，因為我無法Reset我自己。但是有一件事件Reset了我，那就是在2003年九一一的恐怖攻擊，這件事件給我非常大的衝擊，也因此讓我歸零，讓我找到為什麼要去做音樂。
因為這樣子，《黑色柳丁》這張專輯也誕生了，也是我對於社會，對於整個大環境的表態。
練習放手：被公司要求「放下」，才創作出經典
最後一個，我覺得跟Unlearn有關係的就是「放手」。如何去放手？
我覺得放手可以說是很傳統中國人的思想，很儒家、很佛學、很道德經、很老子，就是要怎麼樣去把一件事情放開？
我自己其實是一個非常固執的人，所以我要把一些東西放下，其實是非常痛苦的。例如說我在做第一張專輯的時候，我編了一首歌叫《飛機場的10:30》，original demo做得我很滿意，我覺得perfect，太棒了！
但做完了之後，公司跟我講說，「David，我們現在要正式製作你的專輯了，你必須要重新去編這首歌。」。那時候我完全無法放下之前對original demo的那一種愛，和那種感情。在這邊想讓大家聽一下我最原始的，在我家裡錄的《飛機場的10:30》demo。
這是在1993、1994年做的。在這首歌做完之後，當然有很多人有翻唱這首歌，現在讓你們聽一下，我一個朋友做的版本。
我覺得她Unlearn得非常成功，因為她把我的歌解構了，她也重新給它一個新的面貌。現在聽一下我最後專輯的版本。
這樣子一種Unlearn的過程，是我們時時刻刻都必須要去做的。
我在自己的音樂旅程當中也是一直在強迫自己，有時候是無意的、有時候是刻意的被Unlearn、被改變。
其實我覺得自己現在是站在一個Unlearn的交叉路口，每天好像都要重新去學、忘掉、學、忘掉很多的事情，因為我在換跑道，因為我要去拍電影。
致敬反學習大師：挑戰前所未有的難，拍出蝙蝠俠
講到電影，我想簡短跟大家分享一部電影。這部電影其實大部份人應該都有看過，這個導演大家應該也都有一點點熟悉，叫克里斯多福‧諾蘭（Christopher Nolan），最近他的《全面啟動》這部電影可以說是受到大家的注目。
他前幾年拍了一部電影就是《The Dark Knight》(蝙蝠俠──黑暗騎士)，這個導演，我覺得他是一個Unlearn大師。
我們先來講《The Dark Knight》好了，不管是它的故事也好、攝影也好，不管是演員，甚至特效，我都覺得值得去稍微聊一下。
從整個的故事來講，蝙蝠俠這個漫畫系列已經有60多年的歷史了，很多版本都出現過，不管是漫畫之前提姆‧波頓（Tim Burton）也導過好幾部，所以大家對這個電影已經有既定的想法了。
但是克里斯多福‧諾蘭很成功地去重新解構了原來的東西，創造了一個新的東西出來，我覺得這其實是需要很多功夫的。
從攝影的角度來看，這是第一次，一部動作片用IMax機器去拍攝的。通常我們看Imax就是拍一些大自然的東西、北極熊等等的。這是首次拿一個這麼複雜、這麼大的機器，IMax的機器其實非常大，最小的IMax機器差不多一百磅，連克里斯多福‧諾蘭的攝影師都說：「我們頭兩個禮拜拍這部電影的時候，我認為我是在上IMax課，我在上IMax學校。」
它是一個非常難操作的機器，全世界只有四台，在拍這個電影的過程當中，他們毀了一台。
最大的是IMax底片，它比傳統的35米底片大非常多倍，為什麼要做這種挑戰？原因是他想要給電影更大、更震撼的感覺，它的解析度是非常高、非常細的。
所以克里斯多福‧諾蘭挑戰了他所有的工作的夥伴，也挑戰了觀眾，用另外一個角度去看事情。他把學會的東西放下，重新再給大家一個新的觀點。
難以超越的小丑角色：希斯‧萊傑神隱一個月，只為反學習
電影中其中一個男主角大家也很熟悉，拍完沒多久就過世了，那就是希斯‧萊傑（Heath Ledger），希斯‧萊傑為了準備這個角色，把自己關在倫敦的一個酒店裡住了一個月，沒有跟外界聯絡，也是為了要去Unlearn、要去準備這個角色。
大家知道他之前拍過《斷背山》，從這樣一個角色，到小丑這個角色，的確需要很大的Unlearning，一種放下的過程。
它的特技我覺得也值得一提。當時電影沒有像現在用很多所謂的CGI（後製特效），它用真材實料真打真爆，真的特技。為什麼？其實也是想給大家更真實的感覺。
這不只是挑戰了他自己，也挑戰了所有跟他一起工作的人。我相信如果我是幫他工作的人，我應該很討厭克里斯多福‧諾蘭，永遠在給我們找麻煩，但是他願意Unlearn，也帶著這個團隊一起Unlearn。
電影的配樂，不知道你們有沒有印象？當你聽到音樂的時候，就知道小丑「why so serious？」準備就要出現了。這是用很傳統的大提琴跟吉他做出來的，是一些傳統的技術，但是因為Unlearn過，所以創造出一個完全創新的音樂。
我很開心可以跟大家分享自己的創作過程，也希望大家可以Learn to unlearn。（責任編輯：吳廷勻）
（本文講者為陶喆，歌手、音樂製作人。轉載自TEDx YouTube影音，TEDxTaipei授權，僅反映講者意見。"About TED" and "About TEDx"）
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