北部流行音樂中心最近動工了，很多人擔心，這會不會是下一個蚊子館？為什麼蓋硬體重要？
二十年前，我規劃了齊秦和齊豫的演唱會「天使與狼」，找來英國的樂隊、美國的音響、日本的燈光。沒想到，搭場當天，中華體育館發生火災。
從當時到台北小巨蛋開幕，中間至少隔了十五年，台灣沒有室內場地可以舉辦演唱會。因此，台灣流行音樂現場演出的發展，延遲了十五年。
北部流行音樂中心是音樂產業創新育成的基地，蓋場地不是從現況或過去思考，而是要往前看未來的發展。
北部流行音樂中心目前規劃的六千個座位，先以六千為基礎，鍛鍊藝人表演能量，增加演出場次，當藝人要往外做巡迴表演時，再把製作規模放大或縮小。
八○年代，香港的紅磡體育館是一萬人的場地，當時譚詠麟一個演唱會，就連續辦了三十場。過去，藝人實力以唱片販售多寡來評量，有了這樣的場館，將來可能以舉辦多少場演出來計算。
做亞洲第一的音樂中心
全世界至今還沒有人用流行音樂的概念蓋場館，北部流行音樂中心既是亞洲最新的場館，格局自然要放大。全世界一線的藝人，都可以在這裡演出，進而帶動台灣流行音樂文化的視野。
即使台灣現在沒有這麼多欣賞流行音樂的人，國際觀光客也不夠，但有了場地就有機會，市場需要慢慢培養、開發。
再加上預計年底前動工的南部流行音樂中心，我們有了南、北一百億元的硬體，更應該把流行音樂規格提升。
在大中華區市場，單純的音樂要收費很困難，現在是ＨＤ的時代，我們應該把音樂和影像相互加值，創造新的收費機制。例如，錄下一場演唱會後，把一段段的歌曲，用３Ｄ、不同的素材重新製作，成為另一種音樂影像，再放到平台上收費。
這是台灣的機會。台灣有做影像和音樂的人才，也有３Ｄ技術，更有紅遍兩岸八、九○年代的歌曲著作權，可以整合成影像。此外，音樂產業還有語言優勢，不須面對如電影產業與好萊塢競爭的局面，而西洋音樂進入大中華市場又比較困難。
當我們有ＨＤ音樂影像的內容生產中心，音樂就能成為更大的產業，如同流行音樂的台積電，但我們不是代工，而是原創。
現在台灣有了硬體場館，若能再投資一百億發展內容，把演出場地附加為ＨＤ音樂影像製作中心，這將會是全世界首創的規格。
我們要拉高企圖心，不能只看大中華區市場，而要像韓國，拉大格局，走到亞洲、拉丁美洲、非洲，打進世界市場。（白詩瑜採訪整理；作者為資深電影、電視、音樂人，現為喜聚文創開發顧問公司董事長）
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