問:為什麼現在會想要做動畫?
答:其實動畫產業和很多其他產業一樣,因為科技的變化、新工具的出現,面臨很大的轉變。譬如我第一次去參觀宏廣時,我剛從國外回來,那完全是傳統的工作方式,現場有三十五釐米攝影機,一格一格畫好了才拍,現在這些東西完全在電腦裡面了。目前好萊塢的電影也是如此。所有製作過程中,膠卷(film)已經完全沒有必要了。
我的意思是,現在進入動畫產業,並不是我們要去做東方的迪士尼,或台灣的宮崎峻,而是台灣有很多條件去開發新的做法,這是我覺得我自己和很多朋友現在要做動畫的原因。
如果你抄襲或模仿已經做過的事情,通常只會比原來那個東西打一點折扣,而不會比那個東西強。
問:身為一個創作者,你覺得在台灣發展動畫最大的挑戰是什麼?
答:台灣其實蠻幸運,一直有漫畫文化,我們對多樣化漫畫產品的接受度,很多國家沒有。譬如新加坡就沒有,大陸漫畫文化也是最近才開始,這是台灣難得的優勢。
但台灣最大的問題是,一直沒辦法從加工出口的角色,晉升到上游。二十年來,代工廠商累積國際聲譽,也熟悉上游工業體系,問題是,他們沒辦法把上游和下游在本地結合。
台灣在加工出口部份,受迪士尼風格的影響很深;但是台灣社會對日本漫畫和動畫的風格,接受度其實很高,這兩者之間有些鴻溝。
不過也因為不同風格與習性的衝擊,加上台北的特殊活力,可能會造成一種獨特的、混血的風格,我一直蠻樂觀的。
問:因為「臥虎藏龍」的成功,不論動畫或電影,許多業者也想走同樣的模式,希望獲取同樣的成功。你覺得那是可以複製的嗎?
答:「臥虎藏龍」成功的關鍵,不只是產品,而是發行,主要靠哥倫比亞全球發行的威力和結構。
我執導的電影「一一」在美國發行的經驗,就讓我非常服氣,也讓我充分了解他們這個產業的威力。在美國的宣傳,我只花了一週的時間,每個主要城市只留一天,但在媒體曝光的涵蓋面與多樣性,都非常全面,效率非常驚人。
美國藝術電影只佔主流電影很小的一部份,效率就這麼高,你可以想像他的滲透力,以及主流發行架構的威力。如果沒有和國際通路結合,我感覺競爭力是比較有限的。如果你有很強的產品,動畫這個領域,更容易形成國際銷售的架構。
問:另一個「臥虎藏龍」現象是,動畫業者也大量的採用東方、中國題材。東方熱會是成功關鍵因素嗎?
答:對東方的好奇絕對是一個重點,武俠的形式也一直是很重要的戲劇元素。但不是每個武俠小說和武俠電影都成功,東方色彩不見得一定有機會。就好像現在低腰褲流行,不見得每個女孩穿上,男生都會吹口哨。也一定有很多這些條件都具備,但仍然失敗的例子。最主要還是內容的原創性。所謂原創性,就是你讓觀眾感受到,他花錢去買的,是過去沒有買過的東西。
常常你做一件事,是因為「以前別人做過了,所以我做也許也會成功」,那是錯誤的想法。因為你沒有讓消費者覺得,我這次買到了一個以前我沒有買過的東西,這是我們做電影、玩漫畫、寫故事的人,最有成就感,也最基本的一件事。
問:政府應該扮演什麼角色?
答:我覺得最基本的,是讓年輕人對創作有興趣、也有創作的機會。我個人並不贊成花錢去補助、救助產業。像電影輔導金那樣的做法,已經是蠻末節了。
問:你覺得政府現在有可能或應該像韓國一樣,在發行體系上,有國片配額制,對本土動畫或電影進行保護嗎?
答:電影或動畫這個產業,和文化一產生關係的時候,就有文化傳承的責任,不應以「自由公平競爭」的觀點來看待。
譬如說現在英文很重要,我們是否就該全面開放英文學校到台灣來和本地學校做「自由公平競爭」,到最後讓所有的小孩都讀英文呢?並不是如此,而是我們的孩子一定要學中文、懂中文、讀中文。
中文和英文不是對立的關係,台灣電影和好萊塢電影也不是對立的關係,而必須是共存的關係。我們必須有自己生產的思想,與國外並重,才是合理的,而不是這個產品和另外那個產品互鬥。鬥到最後只剩一種獨大。
聚焦產業新知、管理心法,企業轉型再成長的必備讀物
聚焦產業新知、管理心法,企業轉型再成長的必備讀物
請查看您的信箱,我們將寄送驗證信給您,確保未來信件會送到您的信箱