歌詠原住民的遼闊純真

　在這裡，陳建年的音樂不但成為南王國小老師的教材，甚至有機車騎士在陳建年值勤時刻意違規，只為了要一張陳建年的簽名罰單。

曾經，號稱卑南歌謠之父的外公陸森寶創作百餘曲歌謠，留下一曲「美麗的稻穗」傳唱後世，現在，嶄露頭角的陳建年頗有接班之勢。

然而他卻選擇沈寂。

　自從國中開始創作，歌曲「故鄉Puyuma」等走紅救國團，並且成為台東縣團委會必教歌曲以來，陳建年的音樂之路或許走得堅定，但是踏上歌手一途，卻是外甥女，同時也獲得今年金曲獎最佳新人的歌手紀曉君出片所帶來的偶然。

　「說真的，我對自己的作品沒有信心，」陳建年帶著靦腆的笑容說︰「我得獎害陶喆、王力宏的歌迷失望了，真的很不好意思。」

　無論是誰，第一眼看見陳建年，都很難想像這個走路時低著頭、埋藏在人群後的，就是當今樂壇炙手可熱的新聞人物。「以前在合唱團裡面，主唱永遠不是他，」台東縣團委會輔導員楊瑞慶回憶，陳建年在高中時期和親友四人組成的「四弦合唱團」中，擔任的是伴奏。

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自創樂譜音符

 

　事實上，儘管作曲無數，然而未曾接受過專業音樂訓練的陳建年並不識樂譜。自創符號，「他的樂譜只有他自己看得懂，」曾任救國團輔導員的表哥林志興笑著說。

　從小就跟著親友哼哼唱唱，陳建年認為自己的音樂天賦來自於部落。「讓我最快樂、最滿足就是和好朋友在野外唱，沒有麥克風，大家都是很隨性的，」回憶起部落生活，陳建年隱藏不住調皮本性地聲調抑揚頓挫，圖騰帽下的雙眼在原本深邃的輪廓中，更加充滿神采。

然而，得獎後馬不停蹄的媒體通告以及無法回絕的公差表演，不僅違背了他的音樂理念，也擾亂了他原本的生活。

　「我不想這樣子，我真的很苦。」對於此刻正因為出公差而待在台北，一會又要趕飛機的陳建年來說，得獎帶來成就感，也平添困擾。

 

犯人家屬要求合照

 

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　這樣的不適應正反映出文化差異性。民族音樂評論者林谷芳指出，原住民本身便沒有一個表達藝術的系統，「他們的音樂特徵，是唱給自己聽，而非表演給別人看。」

　然而在台灣一切商品化的趨勢下，音樂卻是一種消費。

　在警局，曾經有同事的太太拿了一百多張CD，要找陳建年簽名。「有一次押送嫌犯到法院，犯人的家人竟然要與陳建年合照，」警備隊同事吳竹勝描述。而在家裡，一旦媒體到訪，太太馬上帶著小孩外出避開，更令他心生愧疚。

　拋開紛擾，陳建年現在最想做的是回歸平淡，重新做個南王村的快樂警察。這段令人欽羨的際遇，或許只是陳建年生命中一段意外的旅程，但是卻在音樂界掀起一股風浪。

　來自金曲獎的肯定，被資深樂評陳樂融形容為「原住民的勝利」。

水晶音樂老闆任將達透露，金曲獎過後，現在市場上已經有不少主流唱片公司，正在積極接洽原先並非熱門的原住民創作歌手。

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民歌風格濃厚

 

　這樣的熱潮讓人聯想起郭英男。然而不同於郭英男那時而遼闊深邃、時而低沈抑鬱的原音嘹亮，林谷芳指出，儘管在心態上可以看到陳建年的原住民背景，但是他「在音樂特質上，並非原住民音樂。」

　事實上，陳建年認為影響自己音樂風格的，除了原住民傳統歌謠，還有民歌的吉他彈奏、以及西洋音樂的藍調旋律。「Eric Clapton，唱的”Tears in Heaven”，我受他的影響很大。」

　主流的音樂體驗帶來原住民族群中的另一種疑慮。「這樣的音樂已經漢化，不能代表原住民，甚至還會扭曲，」獨立製銷原住民音樂的部落工作隊成員于定國說︰「真正的原住民音樂要的是原汁原味，只有四個字：涕然淚下，」他堅持。

　這樣的評論也是陳建年在未來音樂創作面臨的挑戰。

 

對母語的疏離

 

　無可否認，雖然生長在部落，然而歌曲多以中文入詞，偶而參雜父親陳光榮的母語翻譯。事實上，從小接受漢化教育的陳建年並不精通母語，自然與母語歌謠的學習與創作產生一段距離。

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　儘管學母語是父親唯一的期待，然而在成長過程中，陳建年回憶，父母親和他說的都是國語︰「他們害怕孩子出去講話帶山地腔，會有自卑感。」而原先只和「阿公、阿媽」溝通的母語，也因為老一輩的凋零而喪失練習的機會。

　然而對於未來，仍有一股莫名的使命感督促著他。「創作還是會繼續，還是要作跟我的族群和文化相關的音樂，所以我還會努力，」將天賦歸於祖先，陳建年語氣堅定地說︰「我很慶幸自己是原住民。」

不是傳統古調、不是祭典歌謠，陳建年的創作或許看不到歷史深度，但絕對富含原住民生活的厚度。「原住民傳統歌謠是很悲壯的，但建年的音樂是很生活的，」錄製專輯的製作人鄭捷任對陳建年的音樂下這樣的評斷。

　「如果原住民得獎可以引起大眾對原住民音樂的關心，甚至激發原住民對自身文化的重視，倒是蠻好的，」林谷芳仍有他樂觀的理由。

　即使沈寂，對於音樂，陳建年仍然保留創作的熱忱，甚至對自己有著更多的期許。「我會把它當作上帝給我這樣的使命，」他認真、堅定。就像午後的一陣大雨，躁熱的南王，空氣中瀰漫著一股清新。