左手市場，右手創意

那一年，黃琇雯才二十四歲，她不只是設計衣服，而是肩負父親留給她的，一家公司的營運和生存。

或許是因為「出道」甚早，黃琇雯的作品總是帶著早熟的世故。

紡拓會科長劉麗蓉分析，在台灣的成衣設計者很容易流於拷貝或抄襲，而黃琇雯的作品一直有自己的中心思想，不受外界影響。但是她的風格平實而不誇張，從細節的變化展現創意，是少數能兼顧市場需求又能展現理念的設計師。

時尚怎能抄襲？我做「自己的粉紅色」

「做設計師品牌，最困難的，是要學習如何把理想和現實結合，又能保持自己的風格，」黃琇雯舉例，創業早期，她的作品很素，走她自己喜歡的中性、暗沈色調，但是通路和店面一直反應希望有「更流行、多樣」的款式和顏色。她需要學習把自己的概念更商品化、市場化的能力。

時尚畢竟不是純粹創作，而是最接近市場的應用美學。全世界時尚流行中心，在遙遠的米蘭、紐約和巴黎，少數的品牌設計師主導全世界流行的顏色與元素。

黃琇雯解釋，如果今年流行非洲風，你就很難只做中國風；今年時尚圈炒作粉紅色，如果你沒有任何粉紅色的衣服，你的品牌服裝就上不了最in的時尚雜誌和媒體，曝光率和行銷能量便大幅萎縮，失去市場上的魅力。

做為企圖要有自己風格的台灣設計師，黃琇雯不甘於只是抄襲或追隨，但是她也不要被邊陲化。黃琇雯於是發展出一套「世故的創意」，「現階段，我還是會參考流行的元素，但是我可以做『自己的粉紅色』。」

走進誠品商場黃琇雯的服裝專櫃，她的粉紅總是加了灰、加了暗沈的、安定的顏色。黃琇雯笑說，如果純粹是她自己的創作，她的顏色裡，是不可能有任何粉色的。

現在的黃琇雯已經不只是服裝設計師，她就像和爸爸一起重新創業的伙伴，從設計、生產、行銷、業務，每一個細節都要打理。

幾年來，公司營運已經漸趨穩定，黃琇雯也開始準備走到國際，參加巴黎的國際展，試著拓展市場和可能性。但是黃琇雯最企盼的狀態，還是回歸單純的設計者角色。

黃琇雯最喜歡的設計師是山本耀司——在巴黎掀起黑色禪意旋風，從反流行變成新流行教主的日本設計大師。「他的作品很內斂、感覺是想過很久才提出來的藝術品，」黃琇雯說。

她希望，自己的作品，也能像山本耀司一樣，內斂而富有思考深度。