精采的演出，是促進現代人心理健康的良藥。在臺灣表演藝術發展的版圖中，2016年開館營運的臺中國家歌劇院，不只是繼國家兩廳院之後的重要里程碑，更逐步建立起一套以「人」為核心的文化培育體系。不同於單純的展演場館，臺中國家歌劇院還從創作端、技術端到觀眾端，全面投入人才培育與文化扎根行動，以因應當代藝文產業對於人才斷層與區域失衡的挑戰。
從培育到就業，建立劇場人才的成長路徑
人，是最大的資產。「我們不僅重視舞台上的創作者、表演人，背後支持的劇場技術人員、藝術行政、台下的觀眾乃至企業夥伴，都是整個文化生態系的一員。」臺中國家歌劇院藝術總監邱瑗分享。從全臺表演藝術相關科系的分布，可以一窺當前表藝人才現況，雙北占比高達54%，而中彰地區僅有約8%，由此可見中臺灣長期面臨表藝人才資源不足的困境。為此，臺中國家歌劇院必須承擔起培育的角色，讓在地人才不必北漂，也能在中部累積專業與舞台經驗。
為了讓更多人才留下來深耕發展，臺中國家歌劇院設計出一條從入門到進階的培育路徑。包括推動針對中部地區表藝專業人才養成的「NTT學苑」，培育了808人，約有29%的人進入藝文產業；在基礎人才培育方面，「舞監助理與前台服務人員」計畫歷年吸引了3,464人報名，培育出572人，其中有24%進一步留任歌劇院。這些數據充分顯示，歌劇院對在地人才的培訓成果。
同時，從人員背景來看，無論是藝術行政或技術劇場，人才來源高度跨域，包括人文社會、藝術、商管甚至工程科技、傳媒背景的人才皆有，顯示當代劇場早已不再是單一專業，而是結合創意、管理與技術的跨域場域。
全力支持創作孵育，陪伴人才登上國際舞台
除了行政與技術人才，臺中國家歌劇院更積極支持創作端的孵育。憑藉非典型展演場館特色，結合駐館藝術家制度與跨域創作平台，提供藝術家實驗與創作的空間，從插畫、編舞、編劇、新媒體到聲音藝術，多元領域的藝術作品在此精采呈現。
最重要的是，這些創作並沒有受限時空，反而有更多機會被推向國際。從黃翊工作室《墨》登上紐約林肯中心，到布拉瑞揚舞團《路吶》展開歐美巡演，再到河床劇團《彩虹彼端》與狠劇場《霧中》等VR作品進入北美與歐洲放映市場，還有翃舞製作《彼得潘》登上2025全美表演藝術專業人士年會（APAP）舞台。
此外，許多孵育創作也獲得國際級獎項肯定，例如歌劇院新藝計畫《AI Master》獲2024年亞洲文化推展聯盟（FACP）國際徵件首獎、LAB X 青年創作工作室作品《克萊歐》（Cléo）拿下2026年荷蘭鹿特丹國際電影節4DR Studios最佳Lightroom沉浸式開發專案獎。透過陪伴，臺中國家歌劇院逐步建立起從在地創作到國際輸出的完整鏈結。
藝術向下扎根，建立能自我循環的人才生態系
不只關注人才培育，觀眾的培養也同樣重要。自2019年以來，臺中國家歌劇院推動全齡分眾的藝術教育與體驗活動，累計已吸引近82萬人次參與，從兒童、青年到一般大眾，逐步降低藝文門檻，讓藝術成為可親近的日常。
「這不只是觀眾經營，更是文化平權的實踐，讓不同背景的人都能進入劇場、理解藝術，進而成為支持文化產業的重要力量。」邱瑗笑說。從行政、藝術創作人才的培訓，到支持與陪伴登上國際舞台，加上更多觀眾的養成，臺中國家歌劇院正嘗試打造一個生生不息的人才系統：讓人進得來、留得住、走得遠。
當劇場不再只是承載演出的空間，而是成為孕育人才、連結產業的重要場域，它的影響力也不再止於建築本身，反而沉澱為支撐文化長期發展的基石。在變動已是常態的時代，這樣的土壤讓藝術持續生成，並不斷向未來延伸。
（臺中國家歌劇院 廣告）
