周杰倫演唱會燈光師吳玉麟　被伍佰迷住的打工仔，躍升大巨蛋第一人

多數工讀生時間一到就下班，吳玉麟不怕苦，在師傅身旁默默觀察、偷學。

那個年代演唱會場次稀少，全台燈光師不過20人，沒有書本、沒有課程，現場就是唯一的教室。

他學到的第一門課就是善用煙霧。

從物理學角度來看，煙霧是光的介質，能讓銳利的光束現出形狀和層次，畫面更立體，也更具沉浸感。這也是為什麼，每次走進演唱會現場，總會感受到一層薄霧瀰漫空中。

長時間的投入，逐漸讓前輩記住這個總是留下來學習的年輕人。

吳玉麟從燈光助理做起，陸續參與小型活動、Live House演出與服裝走秀。熬了十多年，終於在2003年獨當一面，成為「鳳飛飛35週年演唱會」的燈光設計師。

那一場，他為每首歌安排光影節奏，讓畫面跟情緒同步流動。演出結束後，獲導演與鳳飛飛的肯定，口碑傳開。這一行沒有證照，做得好，下一場自然有人找上門。

此後，他陸續操刀過周杰倫、蔡依林、張惠妹、頑童、蘇打綠等大型演唱會。近年高雄燈會、總統府國慶建築光雕展演、金曲獎、金鐘獎舞台，也能見到他的燈光設計，並以《大嘻哈時代2》拿下第58屆金鐘獎節目類燈光獎。

不同歌手，不同光

面對不同主題與藝人風格，吳玉麟總能用燈光打造出專屬語言。

周杰倫重視開場的震撼張力，燈光效果要華麗奔放，但周杰倫本人的照明則要暗，讓節奏與氛圍成為視覺主角。

蔡依林《Pleasure》演唱會講究精準結構與舞蹈動線，燈光必須切割人物與空間；張惠妹的作品情緒起伏強烈，光線則在黑暗與爆發之間推動情感高潮。

「演唱會就是在一個大型的黑盒子，燈光有如觀眾的第三隻眼，」吳玉麟解釋，燈光能帶動觀眾找演出亮點，快速進入情緒。

隨著合作藝人走向世界巡演，他的燈光創作也一路進化。早期土法煉鋼，到如今與歐美設計團隊切磋合作，彼此交換美學與技術經驗。

「國外設計偏向簡潔、主題明確，台灣與亞洲市場則習慣節奏密集、畫面豐富的燈光，」吳玉麟認為，不同風格碰撞，都能引領演唱會製作不斷升級。

只是光愈亮，生活愈遠。

疫情後巡演規模擴大，他一年有超過三分之二時間在國外，錯過孩子成長的許多瞬間。

但當燈光亮起，數萬人隨著音樂進入情緒高峰，那些被放大的感動，又成了他繼續站在控台後方的理由。

（雜誌原標題：器材小弟躍升周杰倫、蔡依林的光／責任編輯：曹凱婷）

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