入圍「手塚治虫文化賞」決選、村上春樹邀她畫封面　29歲台灣漫畫家高妍如何打進日本？

作品成為日本人認識台灣的窗口

她的作品特點是精緻的工筆、細膩的人物情感描繪，《綠之歌》重現的公館商圈，讓人猶如置身台北街頭，作品中也時常出現連續畫格或跨頁特寫人物的表情、肢體變化，配上許多獨白，讓人像在看文藝電影。

實際上，這種文學式漫畫，在日本也不多見，卻也因為這種差異化，反讓高妍脫穎而出。

「漫畫是日本國民讀物，他們對漫畫可以長怎樣的範圍很寬，」張曉彤分析，高妍的作品「有點陌生、細膩，像娓娓道來的散文，創造很特別的一種感性。」

再加上，她的作品都融合台灣及日本元素，成為愈來愈關注台灣的日本人認識台灣的窗口。

《綠之歌》講的是一個少女在台北Live House跟日本搖滾樂手細野晴臣音樂相遇的故事；《間隙》則透過一位到沖繩留學的台灣少女的眼睛，對照台灣和沖繩相似的歷史政治脈絡。

「台日這幾年關係近，日本人渴望看到台灣風情，」張曉彤觀察。

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《間隙》講述一位少女到沖繩留學的故事，入圍2026年「手塚治虫文化賞」漫畫大賞的決選名單。（莊凱程攝）

她自掏腰包，創作獨立刊物Zine

畫風、故事都受喜愛的這種天時地利人和，並非幸運，而是極度熱愛畫畫的高妍，十餘年從未間斷的努力成果。

她從小在台北公館地區長大，擁有支持自己興趣的父母，從國中開始，用媽媽生日送的繪圖板畫心愛漫畫《忍者亂太郎》的同人作品，自主研究各種畫風，高中時著迷於日本二戰後興起的劇畫畫風，為了讀懂這些寫實、獵奇的漫畫，主動去學日文。

她高中和大學進一步進入科班學習，但內心叛逆活潑的她，不愛學校裡的條條框框。「那不是創作，是非常為賦新詞強說愁的東西，」她感到沮喪，高中時眼看一群才華洋溢的人們被關在教室裡，為了美展依規定技法不停畫作品。

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直到2014年，她意外踏入一間公館漫畫店Mangasick，成為她生涯中最重要的轉捩點。那間小小的、位於地下室的不起眼店面，散發潮濕氣息，販售小眾漫畫，以及個人自由用各種媒材創作並少量印製的獨立刊物Zine（小誌），讓她猶如一隻找到歌聲同頻率伙伴的鯨魚，重新燃起創作魂。

她開始每年製作一到兩本Zine在Mangasick寄賣，磨練自己不擅長的技巧，雕琢營造畫面意象氛圍的能力，課餘時間，她到印刷店、二手書店打工，精進出版相關知識。

因為繁複的設計，Zine的成本不便宜，高妍的一本作品印刷費動輒達10萬，當時才大學的她全部自己籌措，不假手家人。她的Zine相當搶手，500到上千本的量每每搶購一空，但她卻又把收入全部投入做下一本作品。

「我要做的事，就是我自己要去做，」她堅定地說。

一則Po文，牽起與村上春樹的緣分

或許也因為獨立的性格，她雖然做的是獨立刊物，卻很早就具備商業思維，懂得向外找資源。

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第一次去日本，雖然是去玩，但她事先寄了信給心儀的日本獨立書店，到日本後前往拜訪、並在那裡寄賣了自己的Zine。「我是時間規劃大師，」她笑說，「做事情有明確的目的還不夠，我一定要帶一點什麼東西過去。」

在自己熱愛的領域，她不認為有什麼不可能的事。

「她是勇於作夢的人，」Mangasick店長老B回憶，高妍將自己喜愛細野晴臣的心情畫成漫畫Zine《綠之歌》，意外輾轉流傳偶像手上，她受邀跟偶像見面拍紀錄片，她發現原來這麼台的作品，竟可以引發海另一邊的讀者共鳴，讓她萌發到日本發展的念頭。

日本出版業相當健全，卻也排外，但她無畏，仔細研究各家出版社，挑選自己喜歡的，再寫了厚厚的企劃書準備自薦。「她不會考慮成功機率，只是做好我能做的事，」老B表示。

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勇敢和努力積沙成塔，真的讓高妍被看見。才正要遞出企劃書，她屬意的其中一個漫畫月刊《Comic Beam》編輯，意外看到高妍Po在推特的一則插畫，主動邀約，將原本僅32頁的《綠之歌》發展成長篇漫畫連載。25歲，高妍在日本正式出道。

好運接踵而至，她在日本業界常用來尋找新人合作的插畫雜誌《Fashion Illustration File》刊登作品，被村上春樹的編輯看見，邀請她替村上春樹新書作畫，高妍成為漫畫、插畫雙棲作者。

「我做的事情很少，」她謙虛地說，「我知道我想達到的目標可遇不可求，所以我每天不斷做同一件事，用日語經營X、IG，每天不斷發文、累積作品，看有沒有一天被看到。」

對她來說，要在日本漫畫界出道，其實也不難，管道多，投遞出版社新人獎，或是把作品帶去即賣會（編按：同人誌販售會），會有業界一流的編輯坐在那邊看作品、給建議，甚至直接邀你去出版社見面，難的是，「你的作品準備好了嗎？」

作品之一《綠之歌》，說的是一位少女在台北Live House跟日本搖滾樂手音樂相遇的故事。（臉譜出版提供）

用畫筆讓日本人不用來，就已經在台灣了

要在競爭激烈的日本漫畫圈顯得不一樣，雖然不保證能成功，但不管是畫風還是故事，都是高妍深思熟慮選擇的結果。

「我的漫畫第一個曝光平台是日本，他們很多人沒看過台灣長怎樣，」她說明細膩、寫實畫風的背後，是希望日本人一看到作品，「他們不用來，他們已經在台灣了，他們也會產生好奇，真的來台灣時，會想去那些地方。」

她的故事都帶有強烈的半自傳色彩，流連Live House、愛聽獨立音樂的經歷被帶進《綠之歌》，大學時對台灣社會運動、人權議題的反思，以及大四時到沖繩留學的經歷成為《間隙》的主軸。

「這個故事我非說不可，再來是非我畫不可。我不畫，沒人會畫。如果大家都想得到，那給別人畫就好，」她說明她的說故事策略。

高妍是出名的對自己嚴苛。日本漫畫家大多有助手，幫忙畫背景，但她全部自己畫。「我一天畫12小時很正常，我應該要打電話給勞工局，把我自己抓去關了，」她大笑。

她延續過去做Zine的經驗，時常書籍裝幀一手包辦，例如《間隙》的封面、書封折口到書腰，都是她親自設計。

在台灣替高妍出版《間隙》的編輯、城邦文化第三事業群總經理謝至平回憶，《間隙》半夜送印前一刻，高妍發現有一個對話框沒有置中，雖然編輯覺得不影響讀者閱讀，但佩服於高妍精益求精的堅持，心甘情願協助調整，端出最完整的成品。

這賦予高妍作品強烈的非商業出版、手作溫度感，反而熱銷。在日本，近年來電子書賣得比紙本書好，但因為高妍作品精緻有如收藏品，去年出版至今紙本已經再刷3、4次。

張曉彤認為，台灣人對於漫畫應該長怎樣有較固著的看法，她期望高妍作品能對「擴充台灣商業漫畫市場產生刺激，推動漫畫精品化。」

今年6月，高妍即將滿30歲，「奔三」對她來說，沒有徬徨，只有畫畫帶來的無限可能性。

「我的終極目標是，希望能讓藝術達到一般民眾都可以享受、理解的狀態，」她正氣凜然地說。

現在的她，除了持續在日本連載漫畫，時常替台灣、日本刊物繪製台灣風景，也曾替台灣國中課本繪製封面，希望讓更多人認識台灣，以及提升台灣自身美學素養。

「真正優秀的漫畫家，並不是他喜歡畫畫，而是他有話想說，」高妍想透過畫筆說的故事，正在跨界綿延。

（責任編輯：周盼儀）