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「圓點女王」回來了！
睽違9年，草間彌生將在北師美術館帶來台灣有史以來規模最大的《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」》個展，以日本收藏家和倉誠治的W Collection典藏為基礎，共計70餘組展件，都是首次登台。
展覽最大亮點，在於重現1998年草間彌生為台北雙年展現地製作的《圓點的強迫妄想》。
亮點1：時隔26年經典再現
本件展品由7個帶有黑色圓點的巨型螢光粉紅氣球組成，分布於挑高的北師美術館展間，構築出迷離失重的感官經驗。
為何選擇此件作品？總策展人林曼麗表示，草間自1990年代起在國際舞台嶄露頭角，並開始一系列與環境、空間結合的大型公共藝術創作。繼1998年首度受邀，隔年又再度來台展出，別具時代意義。
策展團隊與草間彌生工作室密切合作，以當年收藏的手稿及模型為基礎，重製此件裝置。既是充滿妄想的圓點，也是與台灣結緣的原點，更是台日團隊時隔26年再度攜手。
林曼麗表示，展覽打破「白盒子」單一線性的觀展路線。挑高展間白天在自然光照射下，有如愛麗絲走入奇幻異境，夜晚透過玻璃落地窗反射，呈現出其代表作《鏡屋》的重複、無限延伸效果。
林曼麗認為，「這是草間創作生涯的節點，也是她跟台灣的首次連結。」
亮點2：醜聞製造者到文化偶像
現年96歲的草間彌生，以鮮豔奔放的色彩、大膽破格的主題，成為當代最具顛覆性的藝術家之一。
她自幼飽受精神疾病所苦，創作中常見的波點、線條等密集圖案，便是腦中幻覺的體現。年輕時曾移居美國，追逐藝術理想，後因病情惡化，返日定居治療。作品媒材遍及繪畫、雕塑、大型裝置、行為展演及影像。
在一組名為《驅迫意向》的裝置藝術中，兩尊女性模特兒站立在一處居間空間中，旁邊擺放著數件桌椅，所有物件布滿紅、綠、黃、紫等各種顏色的圓點，地上則灑滿了米黃色的通心粉。這便是草間彌生最標誌性的特色，以無限增生、重複的型態，衝擊觀看者的感官，主體融入在背景之中，物我邊界也隨之消失。
她同時也是一個充滿爭議的行為藝術家。1960年代的美國吹起象徵反戰、性解放的嬉皮風潮，在披頭四的音樂中，年輕人走上街頭，透過激烈的行動表達抗爭。彼時身處紐約藝術圈的草間自然沒有缺席，她當時設計的服裝，以及一系列「乍現」（Happening）的街頭行動，也透過影像紀錄被保存下來。
亮點3：從作品看見人生軌跡
她能有當今藝術成就，不能忽略早期的創作累積。
本次展覽聚焦她1951年至2005年的創作，對應從蟄伏到綻放的生命歷程，看草間如何憑藉強大的內在驅動力，在日本保守的社會風氣下堅持創作，從「醜聞製造者」變身席捲當代的「文化偶像」。
自50年代起，草間的作品便呈現出對於增生、重複的迷戀。在一次獨自搭機從日本飛往西雅圖的航程中，她從窗外俯瞰太平洋，無盡重複的海面波紋，給予她創作《海底》的靈感，這件作品由明暗不一的「點」與「網」構成，可以看見「無限的網」系列的雛形。
其後，伴隨家人與伴侶的逝世，草間進入低谷期。她透過一系列晦暗的拼貼畫作，題名《夢往海底沉去》、《我還在世時的靈魂記憶》，表達對於生死循環、潛意識世界的想像，充滿高度敘事性與詩性。
邁入1980年代，草間漸漸受到日本社會的接納，作品也轉向對生命的讚頌，《永劫回歸》便是其中代表，這件作品由46個盒子堆疊而成，色彩鮮豔的圓點及長條型軟雕塑向內向外延伸出來，迸發出強烈的生命力，可視為草間重振精神的一次重要轉折。
成名後，草間發揮敏銳的商業嗅覺，與LV推出聯名獲得巨大成功，南瓜雕塑引發現象級熱潮，各大城市的展覽邀約不斷，2004年於東京森美術館舉辦的個展更一舉突破52萬參觀人次。
96歲草間婆婆，每天仍持續畫畫創作
在現實與疾病的侵蝕下，草間也曾想過一了百了，藝術對她而言是一種生存本能，也是一種療癒。
林曼麗表示，如今年近百歲的草間仍創作不綴，她的工作室就在醫院附近，「她每天就是像公務員一樣，早上出門畫畫，晚上回去睡覺，」小小的軀殼煥發出巨大的能量。
草間在詩作〈超越「執念」！：打開一扇通往21世紀光輝大門的我〉中自述，「藉由圓點的自我消融，我的靈魂超越輪迴轉世……雖然正慢慢步向生而為人的生命終點，但仍每日懷抱著熱切的盼望，藉由藝術一步一步接近，燃燒靈魂的熊熊光火。」
鮮豔的花朵與線條背後，是對生死命題的深刻思考，草間彌生將個體的生命軌跡轉化，發展出獨樹一格的藝術語彙，從而尋得自我救贖，如奇蹟一般永恆綻放。（責任編輯：曹凱婷）
《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」》
- 展期／2024年12月21日至2025年5月4日
- 地點／國立台北教育大學北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）
- 票價／單人票380元，優待票330元（6歲以上持學生證者），特惠票190元（65歲以上者、持身心障礙手冊之陪同者）
