驅車行經台86線快速道路，眺望遠方，白色希臘神殿式的奇美博物館，耀眼奪目，很難忽視它的存在。
5月起，這裡將展出英國國家藝廊（The National Gallery）典藏大作，不但是台灣藝文界一大盛事，預料將掀起一波參觀朝聖潮。
這棟座落於台南都會公園的博物館，以18、19世紀法國典雅的穹頂設計聞名，廣場入口處，等比例複製凡爾賽宮的的阿波羅噴泉，太陽神阿波羅駕著戰車從海面躍出，是知名打卡點。
許文龍：藝術要和大眾分享
創辦人許文龍生前閒來，不時在早上或是黃昏時刻，與太太一起沿著廣場散步到館內，慢慢地欣賞展品。他曾經說，偶爾有參觀的民眾認出他，他就微笑點頭招呼，「看到大家在看（展覽），心中足歡喜。」
館內典藏橫跨了13到20世紀的西洋繪畫、雕塑、樂器收藏，是許文龍孩提時的夢。熱愛音樂藝術的他，以高質量的小提琴收藏聞名國際，如今已成為參觀者必訪的展區。
他認為藝術文物不只自己欣賞，而要和眾人分享。2015年博物館搬遷至此後，有了寬闊的展場空間，館方開始不斷引進國際博物館典藏。
今年，奇美首次與英國第二大博物館英國國家藝廊合作，帶來《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》，包含拉斐爾、提香、林布蘭、梵谷、莫內、塞尚、雷諾瓦等不同時期大師52幅典藏品，業界推估，總保值就超過百億元。宛如進入西洋藝術的400年時光廊，光看到畫家名字就令人期待。
今年是英國國家藝廊200年，奇美博物館館長許家彰認為，奇美能成為唯一指定的台灣合作館所，說明奇美博物館已成為台灣民眾認識世界文化歷史的重要平台。
展覽未開幕就轟動，一萬張早鳥票3分鐘秒殺。為此奇美博物館延長開館，展覽期間的週五、六、日開放至晚間8點，原本週三休館日也加開藝享票。目前線上仍有8萬張預售票可購買。
印象派畫作向來是台灣票房保證，7年前在故宮舉辦的《奧塞美術館30週年大展》，吸引近30萬人次觀展。《從拉斐爾到梵谷》雖在藝文消費人口偏少的南部舉辦，但台灣許久未引進國際博物館特展，加上這次展出號稱台灣史上最高規格的西洋美術展，奇美博物館保守估計，觀展人次有望破26萬。
台灣最高規格西洋畫展，「來奇美像回到家」
去到倫敦的遊客都知道，倫敦有兩大博物館必去，其一是收藏200多萬年人類歷史文明的大英博物館，另一是有如濃縮西方藝術史的英國國家藝廊。
《從拉斐爾到梵谷》展出50位名列在西洋藝術史教科書的大師鉅作，畫作雖從英國移師到台南，然而奇美博物館無論是館內建築和展示空間，都與1824年成立的英國國家藝廊相仿，民眾觀展的空間氛圍，與倫敦毫無時差。
英國國家藝廊館長芬納迪（Gabriele Finaldi）說，展覽有如縮小版的英國國家藝廊，集結館內典藏精華，「52件畫作在奇美展出像是回到家。」
奇美這次的借展得來不易，經過英國國家藝廊層層審核。
奇美博物館展示教育組長周春桂表示，去年與英國館方接洽，對方先是審核奇美的建築安全，文物保存的恆溫恆濕空間、防盜、防震措施等基本條件，其次則看重借展方的辦展履歷。
周春桂舉例，奇美曾與「倫敦最美博物館」維多利亞與亞伯特博物館（V&A）、英國國家肖像藝廊合作辦展，「國際借展經驗愈多，代表奇美的履約能力強。」
特別是布展的細緻度，從文物運輸、裝箱、開箱、移動取出、修復師檢視畫作、如何持拿畫作、上牆懸掛等，每個步驟都以文字、3D圖像細節化，以取得英國館方的信任。
《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》展覽資訊
- 展期／5月2日至9月1日
- 地點／奇美博物館（台南市仁德區文華路二段66號）
- 票價／全票550元、優惠票450元，週三藝享票1500元（含封館看展、門票、語音導覽機、手冊、提袋等 ），需預約時段入場
這次來台的作品共52件，分為文藝復興時期、巴洛克繪畫、印象派時期繪畫，每一幅都是精選之作，該如何看起？《天下》整理4大看點：
1. 學院派「理想美」典範：拉斐爾
被視為文藝復興時期最偉大藝術家之一的拉斐爾，儘管37歲離世，然而他的畫作被視為「理想美」，「工整又平穩，是學院派的典範，」中央大學藝術學研究所教授謝佳娟分析說。
這次展出拉斐爾1510年間畫的《聖母子與施洗者約翰》，畫中充滿拉斐爾的精心安排，像是以小耶穌、施洗者約翰的雙手為構圖中心，結合聖母的姿勢形成一個穩定的結構，強化了沉思的靜謐與神聖的和諧感。
2. 印象派三大名家代表作
國人熟知的印象派畫作，總計展出8幅。包含梵谷1890年過世前的最後畫作之一《長草地與蝴蝶》，謝佳娟指出，晚年梵谷因精神崩潰住療養院，這幅畫是他在醫院療養時的速寫畫作，長短不一的筆觸，以綠、黃、褐色交錯著藍色與淡紫色，之間有白色的蝴蝶翩翩飛舞，形成一幅迷人的自然寫照。
《畫室中的火爐》則是塞尚早年剛當畫家時，剛從普羅旺斯移居到巴黎的簡陋住所。畫中以火爐上的鍋子為中心，後方是刻意背著放的畫板，不讓觀者看他畫什麼。有如當代年輕人北漂工作，一切還未步上軌道，內心仍在探索、尋找方向。
開創印象派畫風之一的莫內，這次展出他於1914-17年的《鳶尾花》。熱愛日本文化的莫內，在自家畫室與花園種了各種花卉與鳶尾花，畫中的筆觸快速自由，多處沒有塗到顏料，色彩描繪也顯得粗獷，很可能是受白內障影響，使他無法細膩作畫。
3. 充滿戲劇張力的卡拉瓦喬
卡拉瓦喬的一生充滿謎團，在世時聲名顯赫，死後的數世紀又被人們遺忘，20世紀才又被重新發現。Netflix美劇《雷普利》以卡拉瓦喬畫作貫穿其中，窺見人性的深層面。
這次展出他繪於1594年間的《被蜥蜴咬傷的男孩》，畫中男孩滿頭捲髮、嘴唇豐厚，頭上戴著一朵玫瑰，一隻蜥蜴咬著他右手的中指，男孩痛苦地往後退，與桌上透明玻璃花瓶、櫻桃和李子等靜物形成鮮明對比，充滿戲劇張力。
4. 肖像畫的感傷與祕密
《紅衣男孩》出自18世紀末英國傑出肖像畫家勞倫斯之手，畫中的男孩6、7歲，穿著紅色絨布衣，坐在海邊的岩石座椅，遠眺月光，彷彿在沉思大自然崇高的力量。真實世界的小男孩，13歲因肺結核早逝，男孩純淨稚氣，眼神略帶憂慮的肖像畫成為最後的紀念。1967年成第一幅印在英國郵票上的畫作，人氣歷久不衰。
18世紀西班牙知名畫家哥雅，畫風從為皇室繪製的洛可可畫作、浪漫主義風格到晚年的黑色繪畫，風格多元。這次展出的《依莎貝爾．德．波爾賽爾女士》，被認為是他最傑出肖像畫之一，以生動筆觸勾勒出蕾絲的繁複細節和透明度。1980年以X光雷射檢測畫作，意外發現這幅畫是畫在一位男士肖像上，推測在19世紀初政局動盪時期，藝術家不易取得物資和穩定贊助，重複使用舊畫布作畫。
17世紀荷蘭繪畫史佔有一席之地的林布蘭，《63歲自畫像》為1669年他離世前為自己畫的肖像畫，後世許多藝術家將此作詮釋為林布蘭接受死亡的來臨，畫中他以厚實顏料描繪自己衰老的臉龐，忠實面對自我。
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（責任編輯：黃韵庭）
