晚風吹送，酒香微醺。夜色把夕陽蓋掉之後，街上的燈都亮了。台北101是信義區最醒目的地標，在對面走路不過5分鐘的地方，幾座小草丘的背後，也有平房燈火通明。
這裡是四四南村，台灣最早興建、也最早被保留的眷村之一。樸實房舍讓人遙想早年的眷村生活，與對街繁華亮麗的百貨公司群形成鮮明的對比。
約莫2年前，這裡入夜後開始吸引人流，大家魚貫入場，神情期盼。明明是充滿年代感的小屋，怎麼晚上變得不一樣？黑暗中聚光燈「唰」地打開，你瞬間進入另一個時空，被演員逗得時而捧腹、時而心酸。
在村內最南端、如今名為南村劇場的空間裡，和演員幾乎只有一步之遙，聽得見他的呼吸，看得見她的媚眼，甚至連後台的道具和衣服都攤在眼前。
你不再正襟危坐，因為表演者穿梭於場內各地，左右上下都有事情發生，宛若自己也走入劇情，身臨其境。最多只能容納幾十人的小場地，短短2小時的魔幻時刻，讓觀眾一瞬間忘卻了白天累積的壓力。
隱身在老眷村裡的南村劇場，早上是書店，晚上施展魔法，讓滿腹苦悶的都市人笑了。
台灣未有過的戲劇空間
小劇場在台灣不稀奇，但南村劇場卻擁有與眾不同的魅力。
首先是便利，村外是捷運站，周邊巷內館子林立，再走幾步就抵達百貨公司，小吃到高檔餐廳都有，不愁沒地方覓食。
再來，空間從內到外的悠閒氣氛，不用像到國家劇院正裝以對，反而適合和朋友散步、吹風，喝點小酒再入場。疫情緩和後，席間也逐步開放飲食。
與其說進劇院，更像到秀場看秀，一週5天都有表演，每一齣精挑細選，歡笑之餘也見證台灣劇場表演能量的最前線。
不過，南村劇場之所以有機靈活，開幕2年便獲得矚目，主要是這裡長期的營運方針，其實是參考紐約百老匯的生態所設定。
台灣也能有百老匯？教人吃驚的，是企圖實現這理想的，竟是一群理工人。
南村劇場背後的主要經營者，是一群清華大學校友創辦的大清華傳媒。董事長成群傑念清大化工，曾在台塑擔任生產顧問，後來橫跨證券、紡織和創投界；其他成員包括同樣投身創投界的廖湘如，初期參與的紀錄片導演蘇志宗，以及現任總監製馬天宗，皆畢業自清大理工科系；共同投資南村劇場的聯合數位文創董事長李彥甫也出身清大電機。
「清華雖是理工學校，卻很重人文，『厚德載物』的校訓誰不會背？」成群傑戴著有型的眼鏡，笑著解釋，他們攜手投資藝文看似突然，卻又是理所當然。
起初大清華傳媒嘗試拍影片、做音樂，直到馬天宗加入後，才全面轉向劇場。馬天宗從清大核工畢業後，赴耶魯念劇場管理，並在專做百老匯布景的公司ShowMotion成為合夥人；回國後對比紐約發達而完整的劇場生態，和台灣劇場圈長久以來的發育未全，十分有感觸。
他和成群傑開會時，畫了一條微笑曲線，並在兩個端點寫上「投資」和「通路」，意指希望透過這兩者，設法帶動曲線谷底的「人才」和「製作」。
換言之，讓大清華傳媒扮演提供資金和流通的平台，成為推手，讓有志難伸的台灣劇場被更多人看見。
透過定目劇練兵，把好作品養大
實際上該怎麼做呢？
關鍵策略是推動定目劇。馬天宗指出，紐約百老匯的演出精湛，是因為一線團隊早在外百老匯、外外百老匯鍛鍊許久，這些「外圍」的中小型劇場空間多達幾十個。以近年如火如荼發展音樂劇的韓國為例，藝文重鎮大學路上，多達幾十間劇場都有定目劇，是豐富藝術表演產業非常重要的一環。
南村劇場渴望成為類似外百老匯的「練兵場」。
「我們非常尊敬專業和技術，而台灣劇場目前缺的是人才和製作的專業與技術，這必須仰賴不斷實作才能產生，」馬天宗講話慢條斯理，卻透露一股精明。
他認為一齣戲必須反覆演出，製作團隊才能從做中學，慢慢把戲磨到最好的狀態。也才能累積更多實力，向大型舞台晉升。否則如今北中南都有上千席次的大劇院，但撐得起場面的劇團又有幾個？
長期在高雄耕耘音樂劇的唱歌集團長詹喆君支持這樣的說法，「一部音樂劇作品，要到第二輪上演時，才可能比較成熟，」長期、固定時段演出的定目劇，不但有更多機會回收製作成本，也更易於培養觀眾，「不會只演幾場，口碑才剛出來，戲就結束了。」
能推動定目劇，是因為大清華傳媒經營的「通路」——民營場地能自由安排檔期。例如去年和活性界面製作聯手推出，引自外百老匯的愛情音樂劇《I Love You, You're Perfect, Now Change》（簡稱LPC），一口氣連演35場，獲得熱烈迴響後，今年加碼150場，演出期間長達半年。這在必須平均分配檔期的官方場館中，是難以想像的事。
另一個優勢是「資金」。除了採取對分票房、而非收固定場租，減低劇團成本壓力的合作方式之外，像《LPC》也由大清華傳媒在背後投資，包括事先付清100萬的版權預付款。
成為名劇加速器
這些還不夠。馬天宗去年甚至邀請業內專家，辦起「製作人大師班」、「行銷人大師班」，導入創投界最愛講的加速器概念，透過密集課程培養劇場從業者的專業能力。
有了和觀眾面對面的機會，創意十足的作品才有機會長大。之前從北藝中心音樂劇創作工作坊誕生的讀劇《學名》，在此演出並被南村劇場節目總監吳政翰推薦給阮劇團的劇本農場；或唱歌集帶來《大家都想做音樂劇！》後，吸引聯合數位文創和時藝多媒體投資，隔年接續在親子劇場上演，開拓在台北的知名度，都算南村劇場順利「助攻」的例子。
「我對南村劇場是很樂觀的，」資深藝評人、同時也是北藝大戲劇系助理教授于善祿說。長年定期演出，不受拘束的場域，什麼點子都能嘗試，因而養出許多活躍人才。主攻戲劇的南村劇場，有更大的空間、更多的資金、更有資源的營運團隊，前景可以期待。
來到南村劇場，什麼樣的表演都會看見：有劇情跌宕、賺人熱淚的演唱，也有女舞蹈家獨自一人化身毛筆，在地上書寫的舞作，甚至連變裝皇后都曾駕到。就像一場經年不斷電的小劇場策展。
于善祿觀察這裡選劇的品味穩定，通俗又雅緻，適合20到40多歲的都會上班族，和想體驗台北的旅客，「早上爬象山，下午逛101，晚上進劇場，更晚再去夜店或回飯店，吃喝玩樂、物質和精神都能一日滿足。」
【南村劇場好戲推薦】
《I Love You, You're Perfect, Now Change》（LPC）
- 即日起至7月2日，每週三至週日演出
- 號稱《慾望城市》的音樂劇版，以20個愛情故事串接起一場令人難忘的歌舞饗宴。有年少的悸動，也有暮年時的相知相惜。愛的模樣千變萬化，有時以為終將一人，卻又在意想不到的地方展開全新旅程。你會在某個片段看見自己的身影。此戲在全球超過40座城市上演，證明愛的語言雖不同，本質卻相似。
《沒有人想交作業》
- 8月登場
- 2021年在南村劇場演出讀劇版後深獲好評，讓春河劇團決定今年升級加演。從演員自身經歷發想，導出6個直男大叔的嘴砲劇場：明明日子亂糟糟卻告訴學生好好生活、看似人生溫拿卻赫然發現罹癌、苦苦工作只為了填補被需要的寂寞……。笑中帶淚，戲若人生，何時人生不用再交作業？參不透的道理，大叔告訴你。
【小檔案】PLAYground南村劇場・青鳥・有.設計
- 由大清華傳媒、青鳥書店、uDesign有.設計共同打造的新型態空間。白天是以藝文類選書為主的書店，晚上則轉變為「南村劇場」，帶來各種新穎且具實驗性質的演出
- 地址／台北市信義區松勤街56號
- 電話／02-2720-0867
- 網址／www.playgrounddrama.com.tw
- 臉書／www.facebook.com/Playgroundtheater
（責任編輯：王儷華）
