《寄生上流》之後，今年頒獎季，又出現一部韓語發音的黑馬電影。
在日舞影展雙料拿下觀眾票選獎及評審團大獎，又入圍奧斯卡包括最佳影片、導演等6項大獎，帶有半自傳性質的《夢想之地》（Minari），是42歲韓裔美籍導演鄭李爍最深情細膩的家庭日記。
背景是1980年代，一個韓國移民4口之家，從美國西岸的加州城市，千里迢迢搬到陌生的中部阿肯色州鄉村。
新家園是一片荒蕪，沒像樣的房子、只有一個帶輪的車屋，但父親雅各（史蒂芬元飾）深信這片50英畝的肥沃土壤，將是屬於他們的伊甸園。
他決定賭上一把，從零開始種起韓國蔬菜，打造農場給孩子更好人生，而妻子莫妮卡（韓藝璃飾）則擔憂這個美國夢太難以捉摸。
內外危機向小家庭襲來：水源與農作物的不確定、經濟壓力、夫妻漸生的嫌隙，以及7歲兒子大衛的心臟疾病……。
就在此時，從韓國遠道而來的外婆（尹汝貞飾）搬來同住。這個在大衛眼中，滿嘴髒話、愛看摔角和賭博而且身上有「韓國味道」的奶奶，竟意外成了重新凝聚這家人的力量。
原片名「Minari」以韓文的水芹命名，在任何艱難環境都能蓬勃生長，可淨化水質土壤，且適合放在各樣菜餚。某方面，也詩意地象徵移民家庭在異地落地生根，克服一切的韌性。
鄭李爍大學在耶魯主修生物，棄醫投身電影，還曾遠赴盧安達拍攝大屠殺故事，但在好萊塢載浮載沉十多年，遲遲未受注目。
40歲時他打算籌拍最後一部片，之後就放棄導演事業改任教職。就是在這時，他寫出《夢想之地》，這個非常個人的故事。
他引述美國作家凱瑟（Willa Cather）形容創作劇本之路，「當我停止欽佩他人，記起自己，生命才真正開始。」列下了80多條童年記憶之後，他漸漸勾勒出這個關於家庭、失敗與重生的作品。
在朦朧的金色光芒以及溫暖配樂下，電影有趣而悲傷，不只是關於移民身分，更真摯地揭開家庭關係裡的犧牲與理解。
最私人的故事，藏著最普世的情感。《夢想之地》是移民家庭的拓荒之歌，祖孫唱誦的水芹之歌，更是一場魔幻寫實的夢。（4月23日上映。責任編輯：賴品潔）
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