上海拚文創　搶當東方巴黎 — 躍升聯合國「設計之都」

週末下午，沿著上海市浦西，淮海西路上最繁華的徐家匯商業中心漫步。轉彎進入一個看似平凡無奇的巷道入口，映入眼簾的，赫然是佔地超過兩千坪的綠地。綠地上，各國雕塑藝術作品錯落有致地陳列，歐美遊客或拿相機拍照，或乾脆靠著雕塑作品，悠閒地坐臥閱讀。更看得到香港、北京的行動藝術表演者，當場穿上一襲全黑寬大的衣袍，在綠地上扮演起破壞環境的工業原油。

　圍繞著廣大綠地的建築，則是一棟棟經過巧思改造，紅磚外露的低矮老廠房。如今分別是畫廊、藝術家工作室、國際廣告公司或精品店，與就在對街緊緊相鄰的超高層商業大樓、購物中心，形成強烈的對比。
　這裡是位於上海最精華商業地段，總佔地超過五萬平方公尺的「紅坊國際公共文化藝術社區」。結合商業、藝術，聚集來自中國和世界各地的文化創意人才，紅坊正如「北京七九八」、台北「華山藝文中心」，是近年來城市競爭議題當中，最熱門的「文創園區」。
全球文創園區最多

　佔地廣大的紅坊，只是上海變貌的一個縮影。全球城市拚文創，上海不甘落於人後。短短三、四年間，上海地圖彷彿被人悄悄替換。
　過去的老紡織廠、大鋼廠，如今一個個改頭換面、掛上嶄新招牌。成為莫干山路M50、八號橋、泰康路田子坊、一九三三老場坊等大型文創園區。上海市政府統計，光是市政府核可「掛牌」的文創園區，近三年來就由二十五家增加到近八十家，增加超過兩倍。規模較小和未經官方認證的文創聚落，更超過兩百個以上，不論密集度或成長規模，都是全球單一城市最高。
　在實際產值上，根據上海社科院估計，以中國中央統計局定義的文創產業（包含文學藝術生產總值、工業設計、智財權衍生利益、動漫畫影視製作等），去年上海文創產值超過一千億人民幣，約等於全上海GDP的八％。過去四年平均成長率更超過九％，是全中國文創業成長最快的城市。如今上海一個城市的文創產值，已經逼近全台。
　近來撰寫上海文化消費報告的上海大學教授葛紅兵指出，比較倫敦、紐約、東京等大都市，上海的文化創意產業應該佔ＧＤＰ的一五％以上，遠期應該達到ＧＤＰ的二○％至二五％；他觀察，中國政府已經不再僅僅把文化看做是意識型態控制的領域，更多地設想是把文化交給市場。
　今年二月，憑著迅速在城市各個角落興起的眾多文創園區，上海市得到聯合國教科文組織核可，正式加入「創意城市網絡」，並且獲頒「設計之都」封號，與德國柏林、日本神戶、加拿大蒙特婁等國際老牌設計重鎮齊名。難怪近年不只法國時裝學院、英國設計協會等各國知名設計師紛紛落腳上海。建築大師安藤忠雄在上海，一年就接下兩個重要公共工程設計案。如今台灣文創領袖如亞太文化創意產業協會理事長陳立恆、時代基金會執行長徐小波赴陸考察，首站更已不是北京七九八，而是上海。
　時常往來兩岸的外貿協會董事長王志剛認為，上海發展文化創意產業，最主要的優勢在於原已發達的商業、消費環境，再加上政府有計劃的推動，自然很快形成規模。「上海市拚文創，甚至不同於北京與台灣，已經發展出自己的一套模式，」王志剛觀察。
　文創的「上海模式」究竟是什麼？有什麼值得台灣學習之處，又面臨什麼挑戰？
案例一：紅坊「封閉式基金」
靠商業「養」藝術

　五十年前，中共「大躍進」時期。近三萬名民工，從上鋼十廠東側的宿舍，魚貫走進佔地近五千坪的粹火爐廠區，揮汗進行一整天的勞動。
　五十年後，同樣的路線，甚至近乎相同，只是經過設計師巧思改造翻修的建築。衣衫襤褸的民工換成三五成群，打扮新潮的白領；簡陋宿舍換成廣告公司；挑高超過十五公尺的粹火爐廠，換成上海規模最大的城市雕塑藝術中心。單調重複的勞力工作，則換成伴著一杯咖啡，欣賞雕塑尋找創意靈感。
　五十年前的民工，耗盡體力，換來一噸噸鋼材。五十年後的白領菁英，則用商業獲利的一部份，以公司租金的形式，間接維持這一片對外免費開放的純藝術園地。
　這是改建自上海鋼廠的上海文創新亮點「紅坊」，於一個園區內，嘗試在上海最發達的商業和相對弱勢的藝術間，找到連結的新模式。
　「我把它稱為封閉式基金，」紅坊的策劃者和經營者，紅坊文化發展公司總裁鄭培光微笑說。
　他解釋，總佔地超過五千平方公尺的紅坊，約三分之一是商業區，三分之二是藝術空間。紅坊的藝術空間，展覽館免費開放，進駐的國際級畫廊，則收取遠低於行情的租金。
　但紅坊商業區內的租金，卻是上海各大創意園區中最高的，目的是用來「投資」這些國際級藝廊和公共空間，用以維持住創意園區的文化特色和水準。
吸引八五％外商公司

　「在現在的中國，要維持純藝術空間，還是需要靠『養』的，」鄭培光如此說服業者，但負擔額外租金成本，換來的是進駐業者的品牌形象。同時就近與國際藝術家、藝廊相鄰所衍生的合作創意，更是無形附加價值。
　「紅坊封閉式基金」的嘗試，已經有實際的成績。紅坊第一期約八十家商辦空間，在短短一年內全數出租。而進駐紅坊的企業，八五％是外商公司，包括日本博報堂、美國李奧貝納等知名廣告公司。
　上海紅坊與台北華山藝文園區在○六、○七年，先後採取國際目前流行的「政府出地、民間經營」文創園區BOT模式進行招標開發。但三年下來，紅坊如今已經做出成績，華山園區的招商，卻仍圍繞著「發展文創還是圖利財團？」「什麼樣的公司才符合文創公司？」等爭議，進展始終不順利。
　鄭培光認為，其實在業者經營模式的背後，政府對文創園區的政策，更是發展文創能否成功的重要關鍵。「全由政府做主，文創園區會死氣沉沉，但全由民間做主，卻可能變成像北京七九八或過去的紐約SOHO區，畫廊變餐廳、工作室變酒吧，空有文創之名，卻日趨商業化，」鄭培光一針見血地說。
　他指出，上海市經過十年的摸索，如今已經發展出一套相對有效的產官學平衡模式。政府先參考學界意見，針對不同舊廠房特性，設定文創園區的主題，同時詳加規範純商業機構、純藝術和公共空間的比例，再公開招標。民間開發商則自行評估招商策略。如此可以避免「掛羊頭賣狗肉」的文創園區，也不致讓業者無利可圖。
有了硬體，內容更是關鍵

　目前上海以工業設計為主的「八號橋」，以視覺藝術為主的紅坊，或者張江工業園區的動漫畫中心，都是政府主導下，民間自主發展的文創園區代表。
　「但不論上海或中央官方，要因此宣稱文創產業已經開始高速發展，還遠遠太早，」鄭培光已經將眼光看到下一步。
　他認為，目前上海文創園區的模式，只是解決了文創產業在土地利用上最基本的硬體問題而已。但在軟體層面上如人才培養、或藝術交易市場的配套上，仍遠不如台灣、香港。　
　當上海的文創園區在政府戰略性的扶持下，紛紛急起直追。擁有豐富人才資源和自由環境的台灣，政府喊出「五大文創園區」的口號，至今仍看不到具體成果。紅坊背後，是上海文創園區政策的成功，值得台灣借鏡思考。
案例二：田子坊的「文創維權」
老上海「生活文創」吸引全球

　每個來到泰康路田子坊的觀光客，共同的經驗，往往是「迷路」。這片佔地約三千平方公尺的老街廓，密密麻麻地擠滿了超過三百間歷史悠久的老上海「石庫門」建築，形成獨特的屋屋相連，巷中有巷的里弄穿堂。身在其中，時常轉個小彎，就找不到回頭路。
　迷路的過程中，卻處處是驚喜。因為近四、五年來，田子坊的老建築，已搖身一變，從原本年久失修的破落戶，成為一家家風格獨具的畫廊、服裝店、禮品店、設計師工作室，或新穎時尚的咖啡店和餐廳。
　田子坊的創意工作室或商家，規模都不大，往往只有十來坪大小。卻同樣保留古樸的建築外觀，與內部新穎的裝潢和充滿設計感的商品形成強烈對比。再加上原封不動百年發展下來，縱橫交錯的巷弄穿堂，形成了獨一無二的風格社區。如今田子坊不但是各國介紹上海旅遊書籍，必提的重要文化景點，同時自二○○六年起，數度獲選上海最佳文創園區。
住民自發，挽救拆遷命運

　泰康路田子坊之所以特別，不僅是古色古香的建築和創意市集的活力。更重要的意義是，在一切講求「規劃」的中國，田子坊是十分罕見，由地方居民自發自治，一手催生的文創社區。
　而「文創」是手段，在純粹商業考量的開發商進逼下，設法「維權」保留原先的生活方式，才是最終目的。
　「六年前，這裡原本是要被全部拆除剷平，交由開發商重新造鎮的，」年近六十五的「老上海」周心良回憶。
　當時，有兩件事改變了田子坊老社區，與上海各處約三千戶石庫門建築一同遭受拆除改建的命運。一是被譽為中國四九年後最重要的油畫家陳逸飛，九八年起選擇在田子坊一處老廠房，成立畫室。重量級藝術家進駐，給了田子坊不同於「破落戶」的形象，也吸引中外文化人的注目。
　同時，在曾任田子坊社區總策劃的上海商人吳梅森和文化學者的建議下，田子坊的居民紛紛將住房的一樓，出租給設計師和藝術家，強化田子坊社區的文化特色。再以此向政府爭取，以文創試點的方式，保留住老房屋。
　周心良正是田子坊社區中，第一個將住處出租給設計師的房東。他甚至還在家門外張貼起告示牌，自己用毛筆寫上「免費出租仲介諮詢」，與商界人脈豐富的吳梅森，共同肩負田子坊的「招商」工作。
　周心良和田子坊的老街坊，更成立起社區管委會，定下「招租」規定，要求承租商家不能拆除改變房屋外觀，從事行業要與文化創意有關，餐廳、飲食業在一定比例以下等等。甚至冒著被公安逮捕的風險，數度到區、市政府「上訪」，要求政府取消拆遷計劃。
土法煉鋼的文創社區

　這樣近似「土法煉鋼」，完全由居民自主的文創社區，在短短四年間，出乎意料的成功。特別是國外觀光客，欣賞田子坊這樣沒有太多修飾，仍保留上海傳統建築和生活特色、卻又具有藝文氛圍的風格。田子坊如今吸引超過二十六國，三百多家商家進駐，其中更有將近一○％的投資，來自商業嗅覺敏銳的台商。每日來自各國的遊客，超過六千人次。
　隨著上海市政府發展文創園區的政策，田子坊不但沒有拆遷，近日更被列為世博期間的觀光重點，上海市甚至主動撥出預算，供田子坊居民改善老舊電纜和排水設施。
　與國際或中國其他規模龐大，規劃縝密的文創園區相比，如今以觀光和餐飲為主，藝文空間反而淪為配角的田子坊，恐怕很難稱為一個夠格的「文創案例」。
　但透過帶點中國特色的小商品、有些個性的咖啡廳，加上幾家小規模的畫廊、攝影展場，上海的庶民卻用自己詮釋的「生活文創」，不僅保留了原先習慣的生活方式，更吸引了全球觀光客的目光。
　紅坊和田子坊，恰好成為上海拚文創的兩個鮮明對照。但在真正將文化創意，融合進城市底蘊，形成城市獨特面貌的漫長過程中，卻不見得孰高孰低。
什麼是「石庫門」？

　「石庫門」，專指一九二○、三○年代，上海租界時期，一般上海市民住家盛行的建築型態。有著當時西方住宅的連棟特色，卻同時保留中國傳統四合院建築的天井、廂房等，樓高二至三樓。這類建築普遍以石製門框取代木框，因而得名。
　石庫門是上海獨有的建築型態，然而自九○年代前後，上海開始進行都市再造，絕大多數的石庫門建築由於年久失修，成為上海勞動階層雜居的貧民窟，因而遭到拆遷重建，僅有極少數（如泰康路田子坊）保留至今。此外上海著名的新天地建築群，也是改造和重建仿造石庫門建築而成。