德國波鴻市，安妮莉絲．布羅斯特音樂廳（Anneliese Brost Musikforum Ruhr）的舞台上，波鴻交響樂團（Bochumer Symphoniker）正奏著柴可夫斯基的第五號交響曲。
第四樂章結尾前的半終止，定音鼓滾奏漸強，旋律戛然而止，空氣凝結在眨眼瞬間。曲子還沒結束，聽眾止不住激動，紛紛起立鼓掌。
「我們停了一下，不管他們的拍手，又走下去。最後那兩分半鐘，我看到團員都在微笑，頭抬得很高，演奏得更熱血沸騰，」當時站在指揮台的莊東杰回想。
來自台灣的莊東杰，去年因為這場演出，從58名候選人中脫穎而出，獲得10位遴選委員全數通過，成為波鴻交響樂團首位東方面孔的音樂總監。
波鴻交響樂團曾被譽為德國最好的劇院樂團，至今有百年歷史，被德國樂團聯盟評選為規模最完整、待遇最好的A級樂團之一。
莊東杰
- 出生／1982年
- 現職／德國波鴻交響樂團音樂總監、安妮莉絲．布羅斯特音樂廳藝術總監（9月上任）
- 學歷／德國威瑪李斯特音樂學院最高演奏家文憑、美國寇蒂斯音樂學院、美國辛辛那提大學指揮所、美國普渡大學統計學系
- 榮譽／馬爾科國際青年指揮大賽冠軍（2015）、蘇堤國際指揮大賽銀獎（2015）、班貝格馬勒國際指揮大賽銀獎（2013，金獎從缺）等
樂團所在地波鴻，雖然位在以鑄鐵工業聞名的盧爾區，卻絲毫不減市民對音樂的熱愛。即使離波鴻車程僅30分鐘的埃森、多特蒙特，均有歷史悠久的音樂場館與交響樂團，他們仍堅持要有在地的音樂廳。
在全市36萬市民發起小額募款後，波鴻交響樂團進駐的安妮莉絲．布羅斯特音樂廳，終於在2016年順利完工啟用。
台灣人在歐陸樂界，難有的成就
今年9月，莊東杰將接掌波鴻交響樂團，並成為場館的藝術總監，除了帶領樂團演出，也主導這座城市未來的藝術品味與格局。
「以指揮這個行當來講，你需要一個樂團，否則沒有自己的樂器，」台灣國樂團音樂總監、樂興之時管絃樂團藝術總監江靖波說，「經營一個樂團需要長久的韌性，跟各種人相處，其實需要更大的勇氣。」
東方人要在歐陸古典樂界嶄露頭角並不容易，尤其是音樂總監。有類似經驗的台灣人不多，如國家交響樂團藝術顧問呂紹嘉，曾任德國漢諾威國家歌劇院音樂總監等職；衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬，曾是萊茵歌劇院駐院指揮。
1月初，《天下》趁莊東杰返台，與國立台灣交響樂團演出貝多芬的3首鋼琴協奏曲之際進行採訪。
對國內古典樂迷而言，莊東杰這個名字並不陌生。2015年，莊東杰在3個月內一連拿下蘇堤國際指揮大賽銀獎、馬爾科國際青年指揮大賽冠軍。尤其馬爾科讓他知名度大開，因為在這場3年一度、舉辦近60年的賽事，莊東杰以德國作曲家布拉姆斯的作品打敗另兩位德國參賽者。
曾於2013年與莊東杰合作，台北藝術大學音樂學系副教授李宜錦說，「他雖然得了那麼多獎，態度仍然謙遜。」在李宜錦擔任國家交響樂團首席時，莊東杰只要回到台灣，就會問她能否觀摩排練，「即使他已是總監，還保有對音樂學習的熱情，很難得。」
初和莊東杰見面，他穿著鐵灰色大衣、黑色高領毛衣。圓框眼鏡後的稚嫩笑臉，如果不是蓄著鬍子、梳了油頭，或許無法相信他已38歲。
「作為樂團指揮，在50歲之前，都還算嫩，」莊東杰時常要面對比他年長，甚至師執輩的演奏員，要得到動輒超過70人的交響樂團認同，壓力並非一般人所能想像。
但一談到喜愛的音樂家，熱情卻溢於言表，思緒猶如衝出閘門的洪水，從曲目、創作背景到如何影響他，源源不絕。直到一個段落，他才像發現什麼似地自嘲，「我好像離題了。」
一路學音樂，卻中途轉讀統計
莊東杰雖然生在音樂世家，走的路卻很崎嶇。外公張崑地是合唱團指揮，畢生在基隆從事音樂教育；父親莊思遠是知名法國號教授、母親張美玲是大提琴家，其他家族成員幾乎都在音樂圈發展。
他隨父親學習法國號，依循傳統音樂教育，小學三年級時進入音樂班並一路升學。
原本莊東杰應該要念音樂系，再到國外留學，成為一名法國號演奏家。但高一那年，父母提醒他，音樂這條路不好走；加上從小浸淫在音樂中，不愛過於可預測且一成不變生活的莊東杰，幾經思考，放棄英國皇家音樂院入學資格與獎學金，轉赴美國就讀普通高中。
莊東杰數學好，選擇進入普渡大學統計學系。但過了幾年沒有音樂的日子，他才發現，與其要當坐在辦公室的上班族，與音樂共事的感覺似乎最契合，因此有了重回音樂圈的念頭。
但因中斷吹奏法國號多年，早與同輩樂手產生差距，他接受父母建議，寒假期間回台師從指揮家廖年賦，從此一頭栽進指揮天地。
莊東杰從過去的樂手，卻為指揮著迷不已。在他眼中，排練、演出一首交響曲，能從中咀嚼出作曲家想傳達更深層，甚至超越生死的意境。而大學時代所學統計學，給了莊東杰理性、富邏輯的訓練，對他的排練效率更有助益。
指揮作為橋梁，誠實地傳達作曲家意念，讓樂團無須言語，藉由演奏，同時與台下千名聽眾深度對話。
他認為，每個人從進入到離開音樂廳，經過音樂洗禮，身心狀態截然不同，是音樂最神奇的地方，「如果離開音樂，絕對是我人生的錯誤決定，」他說。
莊東杰返美後報考3所音樂學校，只有辛辛那提音樂院教授吉伯森（Mark Gibson）錄取他，但因兩人溝通不良，讓吉伯森一度想要放棄他。
唯一錄取他的教授，差點也放棄他
直到有一次，吉伯森的老師邁爾（Gustav Meier）到辛辛那提開設大師班，莊東杰指了柴可夫斯基第五號交響曲，是唯一沒被邁爾打斷的學生；邁爾甚至邀請莊東杰到他任教的琵琶地音樂學院就讀，從此也改善他和吉伯森的關係。
「從我學習指揮的第二年，真正跟老師從碰撞找到磨合，就是用柴可夫斯基第五號；跟我最新的樂團找到契合點，也是柴可夫斯基第五號，」莊東杰說。
柴氏的第五號交響曲沒有標題，但根據他的筆記，天命（providence）是曲子的主題，「命運是註定的，無論你是無可奈何地接受也好，或是覺得不可思議的都好，其實兩者相同。」
柴氏為了讓雙親開心，念法律、當公務員，更結了婚；但他其實是個想從事音樂工作的同志。透過音符，赤裸裸傳達在命運中的掙扎。
「他總是這麼誠實跟直白，在曲子裡哭嚎，為什麼這個世界這樣對我，讓我到死前都不能享受真愛，突然間又像夢一樣，開始跳舞，美到了一個極致，」莊東杰也從這首曲子找到了命定的指揮工作。
對柴可夫斯基而言，命運是無可奈何；對莊東杰而言，應該是不可思議。
一路走來，旁人的耳語沒能影響莊東杰。「他的步調比較慢，但當大家開始擔心時，又突然讓大家看到成果，」現為柏林音樂廳管弦樂團團員的弟弟莊于輝觀察，莊東杰始終依循自己的步調前進。
莊于輝舉例，當家人好奇，為何莊東杰在美國拿到學位了，還要到德國念書？他最終拿到最高演奏家文憑；當外界評論，為什麼好幾次在指揮大賽只拿到銀獎？他抱回了首獎。
隨著接觸樂團、曲目不斷增加，莊東杰更能理解，「音樂是人格特質的反映，是永遠都不會結束的一門修行，是一生到死之前對真理的追尋，對人跟人之間愛的追尋。」
莊東杰站上指揮台，待觀眾席安靜，拿起指揮棒，劃下第一拍。一段段旋律隨著舞動的指揮棒在音樂廳內流瀉，他不只追尋真理與愛，也將開啟人生新樂章。（責任編輯：曹凱婷）
