如 果要為2021春夏時尚趨勢下個標題,恐怕再也沒有比「活下去」更貼切了!
全球疫情籠罩,浮華鋪排、極盡聲色的實體時裝秀,幾乎都被迫改為網路連線。這股在時尚圈「Down」(跌)到谷底的低氣壓,讓春夏緊抱安全牌。
為了存活下去,創意不再掛帥,反而看見過往高姿態的時尚以謙懷的心態,演出一場場貼近日常、講求實用、強調社會責任、對環境反思和企圖以藝術平衡商業炒作的氛圍。
次文化的逆襲
眾所注目的米蘭時裝週最後一天,席蒙斯(Raf Simons)為Prada推出2021春夏第一彈,明顯集結設計師過往經歷之作:Prada的線條、Calvin Klein的印花及Jil Sander的一貫極簡。
不能說失望,卻可證明在這個節骨眼,「創意」似乎已被新冠肺炎打趴。
即便被視為高級時裝好手,也只能以業績為考量。其他品牌也是冷飯熱炒、不見奇招。
2021春夏的時尚淡成一片,在力求實用的風潮下,打破穿著場合和時機,刻意模糊正式和休閒的設計群起。
印度和日本漫畫的街頭塗鴉,和自我任性的標語口號齊聲放送,頗有幾分70年代嬉皮當道的「Free Love」(自由性愛)風格,這也是時尚首度由下往上造成影響,日常風格熬成時尚主流。
時尚靠攏藝術的例子,先前已有Dior在疫情期間,推出迷你微型時尚。
原本以普普藝術見長,經常放大日常為時尚反諷主題的老牌Moschino,邀請美國知名人偶品牌Jim Henson合作春夏迷你版人偶劇場秀,一舉靠著藝術讓品牌重返時尚浪頭。
用「Marionnette」(木偶),這個法文形容Moschino的「人偶」秀,其精緻程度已達到藝術等級,令人驚豔。
除了對人偶穿戴的迷你夢幻華服,向高級訂製手工致意之外,以真人好友為雛形打造的袖珍看秀人偶,也彷彿回到第二次世界大戰後期的「時裝劇院」歷史。為日後時尚朝向藝術的趨勢,立下標竿和伏筆。
啟動第三性的包容性尺碼
此外,藝術形式在時尚的表現更見多元。從文學、音樂、歷史或環保等,強調社會責仼的議題貫注品牌精神,手法包括繪畫、影像、噴漆、裝置、拼貼甚或雕塑和聲光,一一被挪移,呈現強烈的當代感。
而可持續性或反思環境的態度,也成為後疫情時代的靈丹。

例如堅持環保的Stella McCartney,發布以「A」到「Z」的英文首字母為綱領的宣言,這26個關鍵詞的獨特視角與品牌精神,貫徹原料選擇至成衣生產,再度引起共鳴。
未來,販售品牌精神,仍會是消費市場買單的最佳戰略。
男女裝合併作秀亦或女裝男穿的現象,也顯示2021年時尚圈另一波強勁的文化運動:「第三性」已啟動,甚至凌駕女性主義,儼然成為新主流。
所謂「包容性尺碼」,是一個尺碼可以因應不同身形或性別,目的不外乎降低產量、減少庫存,這樣的變通之道也在品牌間醞釀。

面對全球膠著的疫情,人們也重新定義溝通方式。對於熱愛、夢想、信仰的時尚,誠如今年以線上發表方式參加倫敦時裝週的國內設計師詹朴,看著空無一人的線上秀場謝幕,心中的悵然仍需適應。
2021春夏,當美感遇上存活的殘酷時,「創意擺兩旁,實用放中間」,我要活下去,成了時尚唯一的信念。(責任編輯:陳郁雁)
時尚也有責任!Prada的拍賣時尚
設計師、也是當代藝術藏家繆西亞.普拉達(Miuccia Prada),為了保障全球因疫情隔離的女性受教育權利,和蘇富比拍賣公司聯手,印製拍賣目錄,並線上競拍。
拍賣品取自Prada 2020秋冬男女系列,包括秀上原創服飾,秀場周邊商品,如攝影作品、秀場裝置道具及秀上播放的黑膠唱片等,共72件作品。所得收益捐贈聯合國教科文組織。
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