全球優秀舞者齊聚 文化碰撞出多元作品
香港芭蕾舞團成立於一九七九年，逾四十年來擁有來自世界各地的頂尖舞者，被譽為亞洲最優秀的芭蕾舞團之一。美國籍的藝術總監衛承天(Septime Webre)在二○一七年加入香港芭蕾舞團前，曾在華盛頓芭蕾舞團、紐澤西普林斯頓美國劇目芭蕾舞團等擔任藝術總監多年。他眼中的香港有著多元文化融合薈萃的國際化氛圍，交織出吸引全球舞者的獨特性。
衛承天形容，香港芭蕾舞團「像一面雙面鏡」，映照著香港這座城市經過數個世紀洗禮交融出的獨特個性，也映照著來自全世界的多元文化。
來自不同地方的頂尖舞者齊聚一堂，磨練舞技，在共同的芭蕾語言和肢體語言中，長時間的緊密相處、「無聲勝有聲」的交流在成員間創造緊密的連結。來自不同文化背景的舞者組合所創造的豐富多元性，更是香港芭蕾舞團在全球芭蕾舞團中獨樹一幟的珍貴資產。在精湛的技巧之外，舞者們用自身的獨特性和創造力為舞碼注入多元性，「讓我們用一種更真實的形式反映著這個多元文化紛呈的世界。」
古典芭蕾走入現代 經典中打造現代味
曾被美國《華盛頓郵報》形容為「建立普及文化、追求當下風格」，衛承天在節目打造上兵分二路，除了在古典芭蕾的優美力求精進，也追求更親近當代大眾的普及文化，打造注入豐富多元性的新曲目。像是大眾熟悉的經典戲碼《胡桃夾子》或是改編自經典名著的《小飛俠》、結合爵士樂的《大亨小傳》等，透過衛承天的專長，搭配擅長不同領域的編舞家，讓「香港芭蕾舞團」兼具古典與當代風格，擁有毫不侷限的多樣化面貌。
衛承天自認為是一個「喜歡打破規則的人」，他說：「我希望香港芭蕾舞團傳遞的訊息是：芭蕾可以不只是《天鵝湖》、不只是王子與公主，也能訴說我們所處世界的故事。」像是新作《羅密歐＋茱麗葉》把故事背景搬到一九六○年代的香港，經典名句透過新世紀的演繹方式，為觀眾帶來新的體驗，也用更接近大眾的方式，把芭蕾介紹給觀眾，讓芭蕾對普羅大眾而言，不再是高不可攀的菁英藝術；讓過去不認為自己是芭蕾觀眾的人，也能陶醉在舞姿、旋律和故事當中。
走出劇場融入人群 展演無限大
節目上的創新之外，香港芭蕾舞團的「破框」風格也發揮在展演形式和地點上，希望把芭蕾融入社會，成為市民日常生活的一部分，包括把表演搬出劇院的大型戶外演出快閃活動；與知名藝術家Jevan Chowdhury攜手合作的攝影藝術裝置「這是灣仔」捕捉四十五位舞團成員在灣仔不同街道和行人互動的舞姿；與六名新銳設計師合作的「舞動．時尚」，以跨界合作創造與不同面向群眾的連結，在城市中各種意想不到的地點吸引經過的民眾駐足觀看，讓他們發現：原來自己喜歡芭蕾。
在疫情期間，香港芭蕾舞團還在臉書等社交媒體上推出「港芭@家」節目，每逢週一、三及五推出各種不同類型的內容，從談論芭蕾舞、芭蕾舞教學、港芭廚房……持續以多元樣貌陪伴民眾渡過疫情考驗。衛承天強調：「如果藝術能以某種形式反映出人們的經驗，讓他們在藝術中照見自己，藝術將變得更有力。」透過不同的創新表演形式延伸多元化觸角，讓香港芭蕾舞團不僅創造與當地民眾更廣、更深的連結，更接觸到全世界，持續擴大舞團的影響力。
立足香港 拓展全球影響力
二○二○年甫接下香港芭蕾舞團行政總監一職的李藹儀，對香港芭蕾舞團讓芭蕾藝術走向大眾的力量感受最為深刻。在表演藝術界擁有超過二十年的資歷，李藹儀過去卻也和許多人一樣，對芭蕾有種高高在上的印象，直到去年十月因為「舞動．時尚」與香港芭蕾舞團合作，就此翻轉她對芭蕾的看法。
「那次合作，讓我看到香港芭蕾舞團無限的潛力。」李藹儀說，她和衛承天有著絕佳默契和共同的願景，除要不斷提升舞團的藝術水準，更要把香港芭蕾舞團的藝術品牌推向國際，以跨越語言藩籬的舞蹈藝術發光國際舞台，打造世界級舞團的領導地位。
立足香港、放眼全球，香港芭蕾舞團至今已在世界各地巡演將近五十場，緊接著二○二一年，香港芭蕾舞團除了以香港為基地，在節目、表演形式上的持續破框，也將跨越地域疆界、展開美國、韓國、澳洲、大陸等地的巡演。作為一個國際化的舞團，香港芭蕾舞團將持續透過更多元風格的舞蹈作品與觀眾交流，讓古典芭蕾走入面向大眾的廣大世界！
香港芭蕾舞團像一面雙面鏡，映照著香港經過數個世紀洗禮交融出的獨特個性，也映照著來自全世界的多元文化。 －藝術總監衛承天
