和60年代的網紅圈元老、直播界始祖一起開趴

如果你看不慣滿牆重複出現的湯廚罐頭、可口可樂、瑪麗蓮夢露和毛澤東，你不是第一個，也不是唯一的。

早在1960年代，安迪沃荷一炮而紅時，就有成群藝評家對眼前五顏六色、大量生產的網版印刷品深深不以為然。

《瑪麗蓮夢露》，1981年，紙上絹印，© 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by Artists Rights Society (ARS), New York

但讓大家不以為然的到底是什麼？

《紐約客》的藝評家說，「令人麻痺的重複再重複⋯⋯，安迪沃荷可能畫出了典型20世紀的夢魘。」

有人說安迪沃荷其實是個寫實藝術家，因為他沒有關在與世隔絕的工作室裡創作，而是非常接地氣地把整個1960年代的美國請進了他的「工廠」（安迪沃荷對自己工作室的暱稱），用作品忠實記錄消費充斥的文化與生活：藝術是商品、你我是商品、萬物皆商品。

《湯廚濃湯罐》，1967年，存錢筒，© 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by Artists Rights Society (ARS), New York

安迪沃荷曾說，「我喜歡掛在牆上的錢，如果你想花20萬美元買幅畫，我覺得不如把那些鈔票綁一綁，掛到牆上。等有人來家裡拜訪時，他們第一眼瞧見的就會是你牆上的鈔票。」

他一會兒語帶嘲諷，一會兒又身入紅塵以高超的網版印刷技術，印出排列整齊的兩美元鈔票。當然，這32張假鈔早已在他的光環加持下，變成了天價藝術品。

安迪沃荷可說是最懂得操弄媒體的藝術家，自我行銷就是他最成功的作品，為他人打造神話就是他最高段的藝術技法。