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霹靂布袋戲vs.樂高 跨界學創新

跨界玩創新正夯!

霹靂布袋戲-樂高-藝術文化-電影創作-跨界經營-3D布袋戲偶動畫電影-管理創新-粉絲管理 圖片來源:鍾士為
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最近,有兩家企業因為跨界拍電影玩「偶」創新,在海內外掀起熱門話題。

一個是國人再熟悉不過的霹靂布袋戲。

霹靂自製新片《奇人密碼——古羅布之謎》,已悄悄於去年十二月底殺青。接下來它們要用一年的時間做後製,預計明年此時上映。

上一次霹靂拍電影,已是十四年前的《聖石傳說》。這次,霹靂要拋棄素還真、葉小釵等既有偶像優勢,大膽採用全新題材與角色。

另一個是全球大人小孩都愛的樂高積木。

今年二月,《樂高玩電影》將在台上映。這並不是有八十年歷史的樂高第一次拍電影,卻是它第一次結合樂高人偶與鋼鐵人、蝙蝠俠等超級英雄,拍成電影。可以想見當積木迷與漫畫迷結合後,爆發的可觀票房。

一個是曾在台灣創下九七%收視率的布袋戲武林盟主,一個是在歐美有小孩的家庭滲透率達八成的玩具天王。過去,它們用創新堆砌豐功偉業;現在,當電玩大量佔據小孩的遊戲時間,當年輕人距離布袋戲愈來愈遙遠時,它們也要靠創新主動出擊。

從失敗中汲取創新養分

究竟,這兩家同樣有著廣大死忠粉絲群的企業,是如何靠創新屹立不搖?而它們又是如何在一次次的創新失敗中,汲取下一次創新的養分?

在進電影院觀賞這兩部3D偶動畫巨作之前,就先來瞧瞧你不知道的樂高和霹靂。

霹靂國際 打造「東方迪士尼」

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你知道《海角七號》前,台灣本土電影票房紀錄保持人是誰嗎?

答案是《聖石傳說》。這部由霹靂國際多媒體打造的布袋戲電影,在二○○○年台灣電影業低谷時創下破億票房,僅次匯集眾多海外資源的《臥虎藏龍》,是當年全球最受歡迎華語電影的第二名。

創新,是霹靂可以稱霸武林的最終絕學。

仔細研究霹靂的劇情,除素還真、葉小釵等經典人物外,扮演霹靂總編劇角色的董事長黃強華,從未停止玩新花樣。異形、機器人,甚至外星人,都是霹靂布袋戲中常見的角色。

而在跨界經營上,霹靂的創新無處不在。從引領全家和統一便利超商做DVD出租生意,到造成搶購的素還真Q版公仔,或是與遊戲軟體或3C產業的授權與代言。

黃強華更用創新,帶領霹靂走出傳統布袋戲團的經營藩籬。

去年九月,台灣資本市場出現一位稀客。霹靂從布袋戲團搖身成為文創新貴。以一○二元登錄興櫃的霹靂,掛牌當天就一路飆破兩百元。預計在今年下半年,霹靂就要轉上櫃。

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「我們也很驚訝,一個文創人竟然這麼有企業經營想法,」輔導霹靂上市的中信證券總經理陸子元說。霹靂的財務簽證常年交給資誠聯合會計師事務所負責,甚至還找來85度C執行長謝健南擔任公司董事。

創新做法與思惟,讓霹靂從布袋戲躍上資本市場。但其實這一路走來的挫折也沒少過。

破紀錄的《聖石傳說》就是最佳實例。因為要打造全新布袋戲觀賞經驗,黃強華當時非常積極嘗試各種超越傳統布袋戲框限的創新。包括幫木偶裝上瞳孔、眉毛,還有五指可動的關節,以及引進昂貴的電腦特效與動畫,並在棚內挖地道,外景掘壕溝,克服無法俯角拍攝等先天限制。

這些布袋戲發展百年來首見的創新之舉,都是當年讓《聖石傳說》刷新票房紀錄的關鍵。但高達三億元的拍攝和製作成本,讓它最後仍因入不敷出而走向虧損命運。

一次創新未酬的經驗,反而讓黃強華口中要成為「東方迪士尼」的夢想更近了。

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把鏡頭拉到華山文創園區,今年元月中旬,一場匯集霹靂二十餘年精華的「霹靂奇幻武俠世界——布袋戲藝術大展」正在進行。

一位霹靂重量級戲迷來看展,那就是副總統吳敦義。

他漫步端詳現場的兩百尊布袋戲偶,走到一座與人同高的機器人模型前,突然放聲叫道:「這就是傳說中的阿西嗎!」

全球首部3D偶動畫電影

對霹靂戲迷來說,「阿西」非但不陌生,更充滿期待。因為霹靂的最新電影《奇人密碼——古羅布之謎》即將於明年春節登場,主角正是機器人「阿西」。

去年底殺青的這部霹靂新作,雖然才剛進入漫長的後製階段,但已為台灣電影界創下多項紀錄:包括它是全球首部3D布袋戲偶動畫電影;由兩岸合拍,從3D拍攝到後製動畫與特效,全由自家一條龍包辦。

負責後製和特效的新公司「大畫動畫」也順勢誕生。

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而且,這部新電影一開始就著眼國際市場。不僅故事架構與角色將和既有霹靂劇集無關,更不會堅持布袋戲傳統的單人口白,甚至包括劇本、後製、發行,與周邊商品,全部由新成立的「偶動漫」公司負責。

「我們不是要拍一、二部電影,是要拍十部、二十部,好的話要一直拍,」偶動漫總經理傅琛壹透露黃強華的決心。因此,包括黃強華的兒子黃亮勛,不僅是新電影編劇主筆,甚至被派往大畫動畫見習。

「台灣找不到第二個人這樣拍電影,」傅琛壹說。

距離電影正式上映還有一年,但傅琛壹透露,想合作的廠商早就迫不及待,目前和新電影談定的授權與周邊商品,已有八款電玩遊戲、七本相關書籍,另外還有公仔、武器等都蓄勢待發。

「你不得不佩服他的前瞻和魄力,」與霹靂合資成立偶動漫的股東之一、中信金總經理吳一揆說。

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吳一揆對揉合武俠與奇幻的霹靂要成為「東方迪士尼」深具信心,「霹靂代表的是台灣文創軟實力,就像當年的IC設計業,爆發力很驚人。」

就像黃強華說的,三十歲時,他和弟弟黃文擇創辦霹靂,當時想的就是要如何超越父親黃俊雄的輝煌。現在他六十歲了,想的是如何為後代留下典範。而他這一路一以貫之的不變真理,就是創新。

「免驚啦,創新本來就一定要付出代價,重點是知道什麼地方失敗後,你會更強!」因學富五車而被戲迷稱作「十頁書」的黃強華說。

樂高 玩創新,需要紀律與管理

近來,《金融時報》、《時代》雜誌、彭博《BusinessWeek》都注意到一個創新新明星,就是全球八○%家庭都熟悉的品牌︰樂高。

樂高明亮的黃色、紅色、藍色方塊積木,向來是許多父母相信可以啟發孩子創意的好玩伴。現在,樂高又成為辦公室裡大人學習、研究創新的對象。

從北歐丹麥起家的樂高,已經八十二歲了。《金融時報》報導,樂高是全球第二大、獲利率排第一的玩具公司,在金融海嘯期間,樂高的獲利成長率,甚至超越創新金童蘋果電腦。

但是,不過十年之前,樂高卻是在破產的邊緣掙扎,瀕臨解體。

樂高之所以能夠浴火重生、現在受到各大媒體關注,就是因為創新。華頓商學院教授羅伯森(David Robertson)指出,「樂高不只徹底了解創新,更知道如何管理創新,讓公司績效屢創新高。」

羅伯森花了五年的時間,到丹麥樂高總部深入訪談、研究樂高管理創新的方式,寫成《玩具盒裡的創新》。

玩具是大家眼中的夕陽產業,市場消失,獲利萎縮。在九○年代,樂高就意識到這些危機,大力創新。

教科書沒寫的創新原則

原本保守的樂高開始雇用多元人才,增加刺激;開發藍海市場,開設樂高學習中心;鼓勵開放式創新,納入粉絲的創意;跨界取得電影授權,推出星際大戰、哈利波特的樂高。

管理教科書上的每一種創新理論,樂高都認真照做。沒想到,這一連串的擴張努力,竟然讓樂高的營收與獲利雙雙下滑,公司幾乎崩解。

樂高付出高昂的代價,學到課本上沒有強調的創新原則——所有的創新都需要紀律與管理,否則公司就會變成像無人掌舵的船,很快就會觸礁。

樂高多方押注創新,但是後來發現,竟然九四%的產品沒有獲利。

找到可獲利的創新

樂高一直保持著工匠精神,認為「只要產品做得好,利潤自然會來。」直到虧損,樂高才體認到,「每個員工與產品的背後,都有個數字。」要用創新創造成長,關鍵是找到「可獲利的創新」。

樂高建立「消費產品獲利」財務追蹤系統,每組樂高都計算出「總生產成本」,從採購原料、製造、附加組件、到包裝、印製說明書、甚至射出模具的折舊都計算進去。

而且,樂高分析競爭對手的營收,考量要成為高階玩具品牌的目標,訂出一三.五%基準線,明確告訴每個員工:任何現有或計劃中的產品的銷售報酬,至少要達到一三.五%。

樂高一位負責產品開發的資深副總裁回憶,「當時要達到那個數字是很大的野心,但它給了我們一個努力的目標,成為設定優先順序時非常清楚的指標。」

粉絲參與 開放式創新

除了節流,樂高也用管理開源。

「群眾外包」是網路時代的創新趨勢,樂高在全球有數百萬粉絲,從三歲到八十三歲,當然更該善用粉絲源源不斷的創意。

樂高在開發加入電腦程式設計的動腦系列時,先從粉絲中挑選最聰明的玩家參與開發,組成極小的菁英圈。

樂高的經理人仔細觀察動腦系列論壇上的討論,鎖定被粉絲網友視為意見領袖的達人,再從中挑選四位具備開發動腦系列重要專業知識的達人,送出共同開發的祕密邀請,既大幅提升獲得實用構想的機率,也保密未來計劃。

這四位被列為「顧問級」玩家,沒有酬勞,但是可以與夢寐以求的樂高團隊合作,得到共同開發全球產品的聲譽。

開發進入測試期,開放大量粉絲參與測試,熱情的意見雪片般飛來。樂高先用不同測試功能將粉絲討論分社群,再請出受粉絲敬重的顧問級玩家協助引導討論。

透過粉絲分級管理,樂高不但有效將粉絲的創意融入開發過程,設計出更受歡迎的產品,也讓有參與感的各級粉絲主動宣傳,讓新產品的旋風超出預期。

創新不專屬於某些產業,也不是某些人專利的能力。只要肯嘗試、改進,每家企業都可以找出讓自己更耀眼的創新之道。

Brick Works樂高主題餐廳

給孩子一個創新遊戲的空間

忍者龜在星巴克頂樓對決,海綿寶寶搭上旋轉木馬,蜘蛛人悄悄攀登《星際大戰》迷夢寐以求的宇宙戰艦——千年鷹號。「媽媽!看!」小男孩高舉剛完成的作品,興奮地向他人展示。

全台唯一結合餐飲、教學與遊戲的樂高主題餐廳——Brick Works樂高親子積木主題咖啡廳(簡稱Brick Works),處處展現樂高帶來的無限可能。

「他們不只是販賣而已,還增進技術,」台灣創意積木發展協會理事長呂柏錡,點出Brick Works提供樂高專業資訊的特色。

31年前,Brick Works創辦人、銳跑(Reebok)品牌總監趙元同,還是個七歲的孩子。他從父親手上接過樂高經典款黃色城堡,一玩玩了三、四年,就此愛上「從零到一」的成就感,與樂高結緣。

年近四十的趙元同,一度中斷玩樂高的嗜好。直到五年前,他與妻子梁靜茹逛賣場,梁靜茹一句玩笑話,「你拼出來我就佩服你,」刺激他重拾兒時樂趣。

「自己建造一個東西的感覺,是一般玩具沒辦法提供給小朋友的,」眼看當今的孩子,人手一台平板電腦,趙元同決心打造一個親子空間,讓更多台灣孩子享受樂高帶來的成就感。

除了展示趙元同精心設計、組裝的收藏,以及產品販售,店內還設有教學和遊戲區。「樂高不便宜,我們提供一個環境讓孩子免費試玩,」趙元同盡可能讓家長在五百元預算內,將孩子的創意實現、打包回家。

孩子們用驚喜回報趙元同的細膩:有孩童做出3D立體字,絕佳空間概念令趙元同驚艷;也有過動兒玩起樂高,頓時變得專注,令家長欣慰無比。

各種巧思也替Brick Works吸引大批顧客,開店半年多,已有獲利,創造假日單日營收破五萬元的紀錄,顯示親子市場驚人的消費力。

「滿瘋的,」是Brick Works共同創辦人江昇峰對趙元同的第一印象。

兩個瘋樂高的人僅花兩個月構思、籌劃,便打造了這間樂高主題餐廳,試圖培養更多樂高迷。

21坪的空間裡,滿是笑聲和新點子。(李立心)

玩具盒裡的創新

樂高以積木、人偶瘋迷10億人的祕密

作者:大衛.羅伯森,比爾.布林

出版社:《天下雜誌》出版

出版日期:2014年1月

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