本文出自大塊文化出版《明白學：給困在職場中的創意人的八個備忘錄》，更多內容>>
每個人都希望將創意帶入工作，但當創意撞上現實，到底應該妥協止步，還是應該勇於變革？
數度投身高難度工藝領域的創意大師王俠軍，將他多年來與現實交手的親身經歷歸納為八個「明白」：能與不能，態度而已，先要「想明白」；想要理直氣壯踏出每一步，需要抽絲剝繭對自己「說明白」；要讓創意成真，就得從「做明白」中了解問題核心、找出答案；一天天闖進新觀念，一次次挑戰新做法，「新明白」才是永續成長的硬道理；當東風到了，若想「給明白」，就要再多一點的積極態度；生活要新意，就得打破規則，讓「用明白」啓動使用者想要探索的慾望，完成自我風格的實現；創意不僅帶動物質的，更帶出精神上的進化，才能真正的「傳明白」；與時俱進的工作態度，平常心精進的修練，藉由不斷反芻與產出，這樣才能「過明白」。
與其有志難伸，不如勇闖人煙罕至的領域，因為唯有學得「別人都做不到」的本事，才能打造出最具競爭力的獨門生意。這是一段找尋人生第一志願的旅程，以此獻給所有追逐夢想，但不忘奠基於現實的每個創意人。
體驗生活的什麼吧！
安藤忠雄於提出設計前，總會清楚的告知業主：「我的建築可不好住哦。」
他於一九七六年完工的「住吉的長屋」至今膾炙人口，成為經典。十五坪狹小的空間運用「概念性」設計，產生一種超越時空的生活對話；《安藤忠雄的都市彷徨》書中寫著：「本來建築就是在法律與經濟效益、傳統及所謂的常識當中，被需求營造出來的具體成品，亦即『起居室』就該是『起居室』、『廚房』就該是『廚房』，各自有被期待的狀況。然而，當被某種強烈概念所抽象化的建築蓋出來之後，人們卻往往無法認同那會是個好住或好用的空間。但那其實是我抱持著所謂『建築家』這樣的意志，對於那個想要表現的『什麼』做出了比較清楚的表達而已。」
從「光的教堂」就更知道他指的意志是什麼，一個長方形的混凝土盒子，唯在南向牆面看到以細緻的水平與垂直線交錯的開口，當戶外的陽光照射時，便於幽暗的室內形成非常強烈「光的十字架」，而隨著光陰的遊走，光的十字架即在地面上靜靜地投影推移，使空間呈現出一種崇高、寧靜的宗教莊嚴。
對安藤忠雄而言，建築最重強調的機能主義反倒被摒棄了，他認為唯有回到家的建築才能忘卻城市的煩囂與紛亂，因此才用封閉的幾何形式作為隔離外界一切的城堡，而自行於盒內再創造一個能與天地自然相通的室外空間。「光的十字架」就是讓你透過與黑牆的強烈對比，而感到神聖的情懷；「住吉的長屋」也於長方形盒內製造了一個中庭式的穿堂，讓陽光大方灑落、花樹隨風搖擺，在你狹小的城堡也有晴空萬里，而當下雨時從這房間走到另一房間還得打傘走過，果然人與建築與自然一起呼吸，忘了才剛從另一個城市離開。
安藤用建築沉默堅實的牆對抗外頭的熙攘叫囂，而操之在我的把自然引入澄澈寧靜的內在空間，於外於內他都很清楚的讓我們看到了「什麼」和感受到了「什麼」，這才是重要的。
建築是如此的顛覆，對於更強調機能性的生活器皿又如何呢？能不能在設計上也打破手指的慣性使用，而藉由不尋常的接觸，讓神經傳導到心智，也有為之一震的驚喜，以致平常看不見的「什麼」變得可見可感了，進而引發一如安藤忠雄帶來的空間想像，心靈也有了不同的風景。
義大利米蘭「三年展中心」是國際設計領域的最高殿堂，各國創意設計大師每年以這個展覽作為發表設計概念的時尚盛典，全世界媒體、設計師、建築師、買家、收藏家、品味顧問、室內設計師⋯⋯從各地前來交流取經。「八方新氣」榮幸獲邀參展，確實也贏得米蘭精品界和媒體的熱烈報導，包括紐約時報、義大利最大報紙Corriere Della Sera、Elle Décor、Architectural Digest、Marie Claire、Vogue、Wallpaper、Surface、Domus magazine，義大利第一大時事雜誌l'Espresso、D Casa、At Casa，義大利的時報週刊La Repubblica，俄羅斯最大設計雜誌CAAOH等等。
其中有義大利時代雜誌之稱的「l'Espresso」週刊，在「米蘭是未來的窗口 」一文中即把「八方新氣」的瓷器放在報導首頁，而寫了這麼一段：「壺把有如葉子般輕盈，似乎將隨時飄走。它有著如此完美卻捉摸不定的平衡感。輕盈的裝飾和耀眼的潔白綻放光芒。在米蘭三年展舉辦的『明白』特展令人感動。從第一眼便能察覺這些瓷器作品能展現出比白還要清淡的氣度。在這裡，我們看到了極簡風的美學，矛盾、傳統、專研和優雅的結合。⋯⋯王俠軍以創造全新風格的使命，挑戰瓷器的極限，而這獨特的風格，是絕對無法預測的。」
「如此完美卻捉摸不定的平衡感」精妙的描述，恐怕還未提點的是人們心中一絲絲的疑慮吧，好比提把過於細緻撐不起一壺水的重量、提耳無孔如何穿繞指頭握杯，又杯腳尖細如何站穩⋯⋯諸如此類的現實考量，似乎是偏遠了功能舒適的議題；但賞之觀之，何不用之？用之方知其妙。
就拿創作時我常用《帝國記憶》的杯子來說，它帶給我的是一份對創作設計工作的尊重感，俐落的線條、乾淨的造型、精美的質感，井然有序的專業自在籠罩著一桌愉悅的人和紙筆，這份講究的氣氛，一點一點由碟子、杯座、杯身和把手上重複律動的優雅弧形線條所營造的，層層疊疊，以繁文縟節的手法、堅實有力有意象，定調此刻無中生有發想的嚴謹態度，而重點是那做為提耳的無孔薄片，它打造了一份俐落專業的自信，內薄外厚，又無洞可穿指握杯，如此不尋常，怎麼用？不必疑慮，使用時拇指食指輕輕夾持著，中指依著側邊弧線托住，你必須體驗這份奇妙莊重的優雅，手的動作感覺，帶出無比的安然從容，正是此刻需要的心境；絕對的一口好茶後，接著是放回杯座的動作，這舉動讓天馬行空的情節，插上一段恭敬的儀式，我喜歡這份專業的規矩感受，而紙上不覺又多了些歡喜，當然這個作品的豪氣，也一併慎重其事地流入心中、紙上，有了它，這例行功課的時光大不同，也多了份期待。
