楊登魁　本土娛樂的造夢者

和楊登魁有三十幾年交情的導演吳念真曾說，有太多人靠楊登魁成名賺錢，「別人得自他的多，他得自別人的總是少。」

影壇伯樂的傳奇人生

真實生活的楊登魁傳奇，比電影情節還精彩。

早年，他從屏東鄉下的窮小孩，到高雄謀生。他幫人擦過皮鞋，拉過三輪車，在舞廳當過服務生，殺過角頭老大。

入獄服刑假釋後，他一腳踏入歌廳和娛樂圈，從此開展不一樣的人生。

他扛起「影壇伯樂」的角色。一九八九年更曾在侯孝賢拍攝《悲情城市》遭遇資金困難時，投資紓困，讓《悲情城市》名利雙收，並代表台灣獲得義大利威尼斯影展最佳影片金獅獎，這是台灣的第一次。

楊登魁的黑道背景，讓他始終評價兩面。他的過世，象徵一個特殊的本土化娛樂時代的結束。

隨著台灣社會進入二十一世紀逐漸的「縉紳化」（gentrification），民眾娛樂的方式也不再集中於電視、歌廳等傳統表演藝術。

後楊登魁時代的台灣娛樂界

更多新一代的觀眾，在網路世界裡「玩自己的」：網路電視、線上游戲，取代了電視台的八點檔綜藝大秀。

影響所及，一線綜藝節目主持人，紛紛退休或轉型。去年，各大電視台共停掉十個綜藝節目。

而楊登魁獨創的演藝文化，那種本土脫口秀、豔歌勁舞的舊模式，也日漸式微。

「台灣歌謠做為一種集體的社會精神現象，一定是會隨時代變遷而改變，」專門研究「台灣歌謠」歷史變遷的東吳大學社會系教授石計生指出，何況餐廳秀還不是以歌取勝，更強調脫口秀趣味，「話語」的流行變化比歌更快。

「後楊登魁時代」的媒體所有權結構，也愈來愈複雜。

例如，大陸、韓國動輒數億大手筆製作的電視節目，在台灣各年齡層風行不墜，更顯示台灣流行文化的影響力，在東南亞市場、甚至本土市場正快速消逝。

這都不是「白手起家」、僅靠一人之力獨立打造媒體王國的楊登魁，所能複製的模式。

楊登魁所代表的台灣本土資金、本土製作，相對經濟規模小的台灣製電視節目、電影娛樂產品，正面臨保衛戰。

「楊登魁時代」的結束，對台灣娛樂界而言，應該是一個被全球資本逼迫下，要立刻脫胎換骨的開端。