尋找不怕盜版的唱片業

更好的是，現在一台個人電腦就可做出過去百萬器材的工作，不需租用昂貴的錄音室。讓專輯製作成本大幅下降，「只要賣一千多張就可以打平成本，」任將達說。

網路新科技打擊舊有的產業模式，但也因為新科技，點燃創造全新商業模式的機會。

任將達認為唱片工業不該死腦筋的認為一定要賣「音樂光碟」才能賺錢。「應該消費的是聆聽，」他說，「為什麼不能說這首歌很好聽，我付聽十次的錢就好？」

唱片業價值鏈跟不上時代

他的論點，和去年一月《麥肯錫季刊》的報告不謀而合。報告中分析，唱片業的危機是因為其價值鏈跟不上時代。

《麥肯錫季刊》認為，受限於現在寬頻網路尚未普及，ＭＰ３類型的網路音樂還無法成為主流。但善用網路，唱片業即使守著賣光碟的商業模式，依舊能省下鉅額成本。

首先，如果透過網路傳播，音樂光碟製作不再需要大工廠壓製、大貨車運送及大賣場銷售，只要到類似書報亭的小店，便可當場燒錄給顧客。

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而且，透過網路可針對小眾族群做精確行銷，還可做過去難度極高的發片前市調，減少投資的浪費。

只要充分利用網路，《麥肯錫季刊》分析，在美國平均每片唱片十五美元的成本中，可以省下九美元，省下成本主要集中在唱片的銷售通路和行銷等環節上。

未來，一旦到光纖、無線寬頻普及的時代，把音樂完全虛擬化後，喜愛音樂的消費者更可享受到前所未有的愉快經驗。

《麥肯錫季刊》建議，未來音樂的獲利該採取類似有線電視的「訂閱模式」，只要付月費，就可以在任何時間、地點，聆聽任何你喜歡的音樂，可稱之為「空中的點唱機」(JukeboxInTheSky)。

消費者可以在網路上自己點選，自己作排列組合，或者是讓一堆ＤＪ為你挑選推薦合你口味的類型音樂。如果這個未來成真，「現有四百億美元規模的零售唱片市場，會達到兩倍規模，」《麥肯錫季刊》表示。

青少年市場的泡沫破裂

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國外的唱片業也面臨與台灣同樣的危機，佔有超過95％的美國市場，以及大半數歐洲市場的五大唱片公司近幾年赤字連連。ＥＭＩ大幅度裁員一千八百名，並且和四百名藝人解約。

他們普遍歸罪於如Napster等網路音樂的盜版，但輿論有另一股聲音。「面對事實吧！唱片業其實是自作自受，」今年三月美國《商業週刊》一篇評論指出。作者認為，唱片業投資太多錢在天文數字的巨星合約和行銷上。

台灣狀況也是一樣。

一九九○年是台灣唱片的轉捩年。從那年開始，五大唱片公司正式進軍台灣。挾著國際級的行銷手法，把整個唱片市場，從一九九○年的三十八億拉拔到一九九七年最高峰的一百二十三億。

它們靠的是以塑造偶像的行銷方式，擴充青少年市場。從此十二到十八歲的青少年佔了70％，成為唱片市場主力。從小虎隊、蘇慧倫到周杰倫，製造緋聞、上綜藝節目轉為成為唱片公司主要工作，宣傳費動輒上千萬，是製作費好幾倍。「原本唱片最重要的音樂內容，在商品獲利導向的思考邏輯下，反而不受重視，」成功大學藝術所研究生江明珊在尚未發表的論文裡寫著。

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但這群新興的網路Ｙ世代，卻是史上最挑剔、忠誠度最低的一群。有盜版、ＭＰ３可用，便不用來買唱片，「如果有一千塊零用錢，他們寧願去買新手機，」台灣ＩＦＰＩ(國際唱片基金會)祕書長李瑞斌搖頭感嘆。相對的，類型音樂的樂迷，忠誠度較高。李瑞斌便表示，他們發現古典樂的樂迷即使有盜版，也不會購買。

歡欣鼓舞迎接多樣性

沒有人認為「主流」的音樂型態會消失，只不過在網路科技的催化下，分眾音樂類型的比重會更增加。

和台灣一樣，國外也傳來獨立製作復興的消息。一家獨立唱片公司失落公路(LostHighway)的新靈魂風格的電影原聲帶「霹靂高手」（未在台灣上演）在未經媒體宣傳的情形下，在美國大賣四百萬張，並得到今年葛萊美獎的年度最佳專輯，失落公路共得到十六項提名、四個獎的大豐收。唱片業人士認為，未來這種專攻利基市場的獨立品牌會愈來愈多。「對那些唱片鉅子而言，這該是記當頭棒喝，音樂才是最重要的，而不是行銷，」《商業週刊》表示。

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當「盜版」被認為是唱片業最大的生存危機時，愈來愈多分析也指出，唱片業應儘速轉型，而不是把所有希望放在取締盜版上。《麥肯錫季刊》對唱片業建議，要趕快懷抱新科技，否則「緊抱著法律步驟，只會減緩成長，讓盜版更蔓延，同時讓創意窒息。」

現在，對主流唱片公司而言是最壞的時代，但對音樂創作則是最好的時代。

拜新科技降低進入門檻之賜，台灣也出現樂團大爆炸的情形，全台超過八百個樂團的創作能量源源不絕。美濃的交工樂隊在自家煙樓錄製的音樂，前年得金曲獎後，更受邀到歐洲演出。

日韓混血的任將達對台灣音樂在華文市場的前景極有信心。「台灣能快速吸收西方特質，再轉化為自己的，」他認為台灣音樂的融合能力，已在兩岸三地居首。

大唱片集團也許會滅亡，但是音樂不會。