文化情修補產業根

由封閉走上交流

為求有足夠的內涵以表現本土情感，黃安福就從事著各種形式的交流。「我的學習幾乎都是透過陶藝家與畫家朋友的啟發。陶藝家，長於造形；畫家，對色彩敏感，」他說。

連工廠內部，也有了工作室。立人玻璃工藝負責人蔡松平將工廠分成工藝品（量產品）與工作室兩個部份經營。在負責工廠營運之餘，蔡松平兼做個人的藝品創作，並計劃明年在工廠裡開班授徒，吸引各行各業的人士投入。

蔡松平形容工作室是理念與設計的「凝聚點」，「目前是點，五年之後會拓成面，」他樂觀地預估。

整合觀光資源

「生產為了外銷」的既成觀念，也有了變化；傳統手工業正努力整合地方資源，為自己重新撲粉包裝。

苗栗的台灣裝飾陶瓷輸出公會正計劃與當地的觀光資源結合，向台灣民眾呈現自己特有的陶藝。「要讓早上到的客人捏陶、拉胚、上彩，中午吃苗栗特有的福菜、採草苺，下午帶著自己簽名的作品回家，」公會總幹事林弘文興奮地勾勒未來的努力方向。

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點點滴滴的產業變化，源自於傳統手工業的危機意識；一件件出自本土師匠精心雕琢的陶藝與水晶，掩不住台灣傳統手工業逐漸萎縮的現狀。

新竹市一家歷史悠久的水晶玻璃工廠，中午時分只見年邁的師傅躲開溫度高達一千多度的八卦窯，默默地吃著便當，不見年輕人蹤影。鄰縣的苗栗公館，需要好眼力上彩繪的陶瓷藝品，也只見祖母級的工人戴上老花眼鏡，重複著十年如一日的動作。

立人玻璃工藝的蔡松平在高溫的工廠裡終年穿著短衫，「這七、八年來沒人要學，後無來者。十年之內非得想個出路不可，」他搖搖頭。

師傅年紀雖大，薪資卻不低，高昂的人事費用，迫使生產基地由台灣移往大陸和東南亞。

根據台灣裝飾陶瓷輸出公會估計，大陸的生產成本約比台灣低一至二成，台灣裝飾陶瓷業者光是在大陸投資的就超過一五○家。「我們是最後一家生產主力仍留在台灣的，」苗栗的久源陶瓷董事長鐘峰偉語氣裡帶點自豪，也帶點憂心。

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而當工業發達，周遭充斥索然無味的機械產品之後，日常生活要從何得到潤滑？傳統的地方技藝一旦斷絕，要花多少氣力重修？

基於這種憂慮，日本政府在一九七四年制定了「傳統工藝品產業振興法」；通產省更把傳統工藝產業，規劃為「邁向二十一世紀新產業開展的基石產業」，藉此保留江戶時代以來追求高品質、動手做的傳統文化。

目前日本的都道府縣、市村町等各級行政區域，正利用固有資源進行豐富多彩的地方振興活動。

山梨縣南巨摩郡的中富町，水質清澈優良，生產日本宣紙的傳統生計由來已久。近年來中富町以日本宣紙為主題進行社區建設，將單方向的用眼參觀，改為實際的動手體驗，讓來客親自做紙，並感受在自己親手做的紙上寫信的喜悅。

量產．外銷模式的遺害

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愛知縣常滑市自古以陶器之鄉聞名，市中心陶藝工廠成群。為了讓人一目了然常滑市的特色，市公所特別以陶瓷在狹窄的巷道鋪設了「陶器散步道」，讓遊客走在由無數的特色產品砌成的巷弄裡，可垂手撫弄，可懷古思幽。甚至連公廁也成了表現特色的題材，潔淨的公廁由傳統的陶甕砌成，裝飾點散在街頭一隅。

台灣的傳統手工藝業，也走上了與日本相同的路，而延續傳統產業的要件，首推藝品與地方的結合。新竹的本土風情水晶、苗栗的結合地方觀光，就是這個目的。

文建會副主委陳其南表示，評價日本的手工藝品，「如果將其文化與傳統的意義抽離，產品價值立刻會下降至十分之一不到，」陳其南強調，現在的消費已不是購買物性，而是買產品的文化性與地方性。

但是台灣以往「大量生產、大量外銷」的成功經驗，卻讓傳統工藝品與地方人文擦肩而過，毫無地方特色。

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裝飾陶瓷的生產重鎮苗栗縣公館鄉，陶瓷造形幾乎全部以西洋人物為主，甚至還有瑪麗蓮夢露面帶微笑、雙手壓住被風吹起的衣裙的撩人造形。在新竹，玻璃工坊生產的大宗依舊是五彩熱帶魚、小鹿班比，或是法國香水的玻璃瓶。

「產品都是服務外國人，二、三十年來生產一成不變的訂單，毫無本土味，」玻璃藝術工作者王俠軍一語道破。嘴邊蓄著小髭鬚的玻璃工作室負責人李國陽，也認為台灣大量接單、大量生產的方式，培養了技術，卻扼殺了創作，「技術不等於藝術。作品只要有藝術，沒有技術沒關係。而我們是技術贏外國，藝術輸得慘慘的，」李國陽分析。

本土化不敷成本

昨日大量生產時代的人力與設備，成了今日本土化嘗試的障礙。

久源陶器董事長鐘峰偉認為工廠不比個人工作室，必須靠量產以負擔固定成本。「國人喜歡觀音像，但是市場太小，五百個都沒辦法賣掉，還多半是華僑在買，」鐘峰偉對內需市場窄小的胃納表示無奈。

在振興地方產業領域夙享盛名的日本千葉大學教授宮崎清認為，讓地方產業再興的關鍵在於「認識自己的生活文化」。他在著述中強調，任何地方的區域建設，都是從檢討自己的地域有何特點開始，而非迎合外人；要四處走訪地方，視、聽、嗅、食、觸五官總動員。

今年三月，當宮崎清到楬櫫「花之都」目標的南投埔里時，驚訝地發現：裡裡外外不見埔里人用花卉裝飾家園，「自己的東西自己都不用？」宮崎清留下不假辭色地批評。

台灣省手工業研究所所長翁徐得也認為，宮崎清提的「地產地銷」觀念非常重要。他舉出丹麥瓷器業成功的例子，說明有好的東西要「學會自己先用」的重要性，「在內需市場出了名，外國人自然來買，」翁徐得說。

一位苗栗地區的陶瓷業者也舉例指出，日本有田地方的陶瓷器皿，就是因為傳統而獨特的湛藍色，不僅色彩穩定而且持續百年不變，在成為地方的代表色後獲得日人鍾愛，進而名聞國際。

挖自己文化的根

翁徐得強調：「台灣今後在設計上要挖自己文化的根，讓人感受到是文化的設計。」推動社區營造不遺餘力的日本福島縣三島町公所主任祕書齋藤茂樹，用一個小故事說明文化挖根的重要。

二十多年前當宮崎清率領二十名大學生到三島町協助造町運動時，第一要求竟然是：可不可以讓我們幫忙清理倉庫？在當地老百姓滿肚狐疑下，宮崎率隊在一個星期內，陸續清理出數百件先民遺留下的農具與雪具。「在此之前我們並不知道，先人所遺留下來的生活工具，竟是如此精彩動人，」齋藤茂樹說。

事實上，文化挖根的工作，已在默默進行。

新竹市立文化中心四年來致力於地方歷史尋根的工作，透過地方耆宿口述歷史，將台灣近百年的玻璃工業發展史加以彙集、整理。新竹市立文化中心更蒐集一張張泛黃的照片，加以出版，讓沉澱的人文情懷與故里風貌出土，並把現今各項玻璃作品彙成專輯，將新竹新舊並陳。

「文化不應局限在藝文活動，」新竹市立文化中心主任洪惠冠認為。洪惠冠以前還因頻繁地與業者做溝通、辦作品選拔，被誤會踩到別人的線，「這幾年工作比以前順利多了，甚至有的企業還自動與我們接觸，」她表示欣慰。

宮崎清曾形容，振興地方產業是「有始無終」的工作。面對產業萎縮的挑戰與課題，台灣傳統工藝產業正被迫丟棄「大量生產的成功劇本」，試圖用文化的多樣性修補產業流失的根。「最終的目標，還是要讓地方的人珍惜我們共有的寶貝，」文化工作者洪惠冠如此期許。