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在省道上和砂石車的喧嘩聲中,步向通往鶯歌陶瓷博物館的長橋,將雜亂的塵霾就拋在洗石子牆之外,橋下流水也讓焦躁的心情得到舒緩。
大門入口處的高度被刻意地壓低,一進到大廳,卻豁然開朗,許多人的第一反應都是抬頭直望向上,被挑高二十米的空間高度深深震撼,剎時忘記呼吸,心境也恍如進入另一個八度空間。
光影舞台
這時,光線穿透右面直落地的整片玻璃帷幕,光影與彩雲彷彿動畫般遊走上下。陶瓷藝術品只要伸長手臂,就可以碰觸到天空,它們有了一個在艷陽下的舞台。
這個光盒子靜極了,卻又活潑極了。建築師簡學義構思的鶯歌陶瓷博物館,不是森然莊嚴、遙不可及,而是因應陶瓷展覽品不需要控制溫度、溼度的特性,在設計上引進充分的自然光,如瀑般游走整個空間。淡灰色的建築主體,運用的建築材料是清水混擬土、鋼骨結構、玻璃帷幕和洗石子牆壁,幾乎看不到外貼磁磚。反而在接待櫃檯、儲物櫃上,運用磁磚拼貼,自然展現公共藝術。
靜觀內在
這是一種寧靜的氛圍,沒有戲劇性的視覺效果,就這樣安靜地被每一個細節打動,就像大自然雖然是生命的主體,卻成為一個安靜的背景。來陶博館與其說來觀賞陶瓷展覽,不如說來靜思自己的內心。
「這座建築應該是背景而不是表現主體,」簡學義說,「不是戲劇性的效果,微觀的細節都是無限空間。」 他更認為建築只是文化的表情,雖然是一個縣級博物館,卻得到遠東建築獎與台灣建築獎的肯定,讓台灣公共建築第一次有了豐富的內涵與表情,也讓鶯歌再度被世界看見。