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【OFF學】董陽孜筆下的東方時尚 讓墨寶從紙張躍上時裝

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【OFF學】董陽孜筆下的東方時尚 讓墨寶從紙張躍上時裝

圖片來源:黃明堂

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【OFF學】董陽孜筆下的東方時尚 讓墨寶從紙張躍上時裝

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跌宕遒麗、運筆如椽,揉和草、行、楷、隸、篆等書體的「無」字,落在衣襬上,隨著燈光與空間的流動,線條在眼前翩然起舞。當文字不再拘泥於平面,透過織品呈現出一波輕盈律動。當代藝術家、讀衣展覽策展人董陽孜的大氣揮毫,再度撞擊的是文字藝術與時尚設計的可能性。   

延續跨界的實驗精神,邁入第三屆的讀衣展覽,在時裝設計上,首度從解構線條走向具體文字。

董陽孜指出,「前兩次先做線條,因為線條抽象,這一次的讀衣,最大的重點是文字出來了。每種書體有不同時代的個性,除了藝術性還有速度感,」她以草、行、楷、隸、篆為基礎,變化出22種字體的「無」字。

取其「無限制、 無盡藏」之意,點出「無」的遼闊性。董陽孜說,「無是地;有是天,有了地,想法便能綿綿不絕,」如同「地」一般,具有承載與創造的能量。 

再透過台灣的周裕穎、陳劭彥、蔡宜芬,中國北京的李迎軍和鄒游,及旅英華裔潘貝寧等6組設計師的視覺性理解,將「無」字化為時裝結構、材質與圖樣,各自演繹風格。

讀衣展是一個以手造夢的歷程。喜事國際與團團文創執行長、共同策展人馮亞敏說,「今年落實了董老師一直以來的心願,讓文字從紙張躍上紡織布匹,看年輕世代如何用自己的文化,敘述自己的時尚,從台灣向世界發聲。」

「讀衣III」共同策展人董陽孜(左5)與馮亞敏(左4),以及參與這次展覽的6位設計師,左起分別為潘貝寧、鄒游、李迎軍、蔡宜芬(右3)、陳劭彥(右2)、周裕穎。(劉國泰攝)

挑戰極限 董陽孜以書法跨界 

2003年開始,董陽孜致力於空間、建築、爵士樂、舞蹈等不同領域的跨界。「我的跨界從各個方面都做。我的朋友、同學都好奇,為什麼做這麼多跨界?」她與歌手陳綺貞、建築師姚仁祿等人跨領域創作;融合爵士樂、現代舞及多媒體的《騷》,讓墨寶線條飛舞於劇場空間;攜手時尚的讀衣計劃,以文字藝術為引,探照出東方時尚的未來。

「我提倡文字,但自己得了獎又怎麼樣?老百姓還是用英文、還是不寫字啊,時代不一樣了,」有感於社會普遍對文字不重視,董陽孜思索如何讓文字文化更普及。

「像我畫畫,無論靜態、花卉、裸女畫,包括色彩或結構,都要能吸引人注意。那文字為什麼不吸引你?這就是這些年來,我想挑戰自己極限的原因,不然老太太閒著無聊啊。」  

數位化時代,不用手機、沒有電腦的董陽孜笑著說,「你們都是一指神功,很強,我佩服得不得了。」

然而,這也顯現出文字文化傳承的重要性,「我希望年輕朋友知道我們的文字文化是這麼美好、豐富,難道ABC真要變成我們的世界語言嗎?我不忍心啊。我們的文字文化該站在世界的重要位置,希望大家同心協力,得到社會共識。」(延伸閱讀:董陽孜 跨界玩字 邀年輕人獨樂樂

董陽孜希望透過跨界合作,讓年輕世代看到中文文字的美好與豐富,站上世界的重要位置。(劉國泰攝)

玩轉文字 讓台灣躍上國際時尚

董陽孜說,「真正的文化是什麼?文字藝術怎麼用?大家以為文字用來溝通就夠啦,卻沒有看到文字的多方面。做一個文字工作者,我盡量把它的魅力散發出來,多方面展示它的美麗。」

為什麼跨界服裝?董陽孜指出,「我記得曾在《天下雜誌》看過一篇做有機纖維布料的台灣品牌報導,我想,這是台灣在國際間有名的事情,可惜缺乏了我關心的人文性。」她指著自己,「怎麼看自己都不時尚啊,對服裝我不懂,但馮亞敏很專業。」

經營時尚品牌多年的馮亞敏觀察,國際時尚多用自己的文化說自己的故事,「我也有這樣想法,但沒想到,台灣是由文字藝術家來領導發起這件事。」

展場空間以「黑白、光影、明暗、穿透、遊移、離合」的氛圍,編織出「有無之間」的詩般意境。(劉國泰攝)

文字線條是華人文化,蘊含人文、哲學與自然的意涵。馮亞敏認為,董陽孜提供時尚產業「一個契機、一個平台,讓年輕人實現夢想,」面對國際競爭,「用我們的布料,有自己的意念、想法跟視覺設計,做自己的時尚。這開啟向西方輸出東方文化線條的契機,也是台灣立足於東方時尚之都的原點。」

「這不是一場普通展覽,我藉著衣服推廣文字與中華文化,」董陽孜表示,非關政治與歷史,而是著眼於當代,期待藉由文字藝術在時裝的展演,讓國際看見「這是台灣」。(延伸閱讀:當蘭花遇上書法  兩大台灣之光如何驚豔WTO?

有無之間 讀衣的如詩意境 

展場以「黑白、光影、明暗、穿透、遊移、離合」的氛圍,編織出「有無之間」的詩般意境,墨寶區集結多款董陽孜的「無」字,與解構的文字線條。走在之字形的觀展動線上,多片尺幅高達2米9的白色半透明帷幕,讓6個服裝設計展區自隱至顯。

蔡宜芬以時裝禮服製作之法,結合蕾絲拼接與珠工刺繡,藉由材質與剪裁,呈現出穿透於真實與虛無的空間感。(劉國泰攝)

服裝設計不只是材質、結構等表面,走在展場,馮亞敏指著設計師蔡宜芬的作品說,還要了解「無」這個字背後要傳遞的意義,「每個人的認知跟生活哲理都不同,怎麼看待無呢?董老師給了一個考題,希望大家盡情發揮。」

例如蔡宜芬提出「一切有為法,如夢幻泡影,如露亦如電,應作如是觀」。以時裝禮服製作之法,結合蕾絲拼接與珠工刺繡,藉由材質與剪裁,呈現出穿透於真實與虛無的空間感;陳劭彥則以「蕪Wild Land」為題,由文字線條延展出不同的幾何輪廓,將「無」字架構在虛實的線條上,透視著若有似無。

陳劭彥藉由文字線條延展出不同的幾何輪廓,將「無」字架構在虛實的線條上。(劉國泰攝)

從主展場過度到副展場,放映著展覽紀錄片,還有長達20米的習字檯,希望參觀者嘗試以毛筆盡情書寫。董陽孜說「文字有無限的可能性,透過各種創新跨界創作,期盼在網路時代活化書寫的藝術。」(延伸閱讀書法與設計創意交鋒

玩轉文字藝術,董陽孜愈玩愈起勁,「我沒什麼了不得,只是膽子大、有熱情。想到什麼,看沒人做,好吧,我自己做。在有限的時間裡,一個人、一支筆、一個夢,就這麼做出來。」

經過這些年,「社會慢慢知道老太太我在做什麼。不瞞你說,我這一個多月都在打電話,有一點點關係的人都打,就是希望大家出席展覽、捧個人場吧!」(責任編輯:吳凱琳)

【展覽資訊】

讀衣III藝術時尚跨界展
時間:2018年10月20日(六)~11月5日(一),10:00-20:00
地點:台北華山1914文化創意產業園區,紅磚區西一和西二館
免費參觀

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