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林懷民：在南部的農村度過童年，後來我們搬到都市。父母親留日，叔叔姑姑留美，隔壁的堂叔到唐山留學娶回一個北京太太。我從小穿梭在這些文化因子裡，也珍惜台灣文化多元的特色。
在海外和外國人交往，他們常常很驚訝西方的東西我多少知道一點。他們驚訝，因為他們對於台灣跟東方不熟。他們是強勢文化，我們必須學習，最後我們反而多了一個層面。不過我也意識到一件事情，如果不透過學習，本國本土的文化也不會留在我們身上。像故宮博物院，大部份人不去或者是走馬看花，養分也不會溶入我們生活裡。
台灣有很多的好，但她的潛力沒有辦法被統合發揮，許多行業都有這樣的問題。
以表演藝術來講，我們到台灣各地，都可以看到對於表演藝術飢渴需求的民眾。一個很簡單的例子，像台北這樣的城市居然支持了愛樂古典音樂電台，它完全是民間、不是大企業經營，就靠廣告及收聽率，有些計程車司機也都在聽，這是個驚人的事情。
我們到南部鄉村做免費戶外演出，看到民眾的投入和熱情，眼睛睜得很亮，掌聲很大，表示他們對藝術有渴望。我最扼腕的事情，就是表演藝術沒有通路。
以人口比例來看，台灣有相當蓬勃的表演藝術，艱辛環境中竟然生長出幾個經常在國際行走的團隊，這是很高的比例。近年來，雲門國外演出場次多過在台灣在地的表演。我們在台灣只能在四個城市賣票，台北台中高雄台南，台南還是一個不是很可靠的點。
我們沒有通路。
台灣有十幾個文化中心，每個都有劇場。但文化中心階層低，人員，預算不足，若有盈餘，也要繳庫。劇場若努力行銷，到頭盈餘仍要繳庫，因此大都主辦送票的演出。民眾沒有買票的習慣，我們離開台北，花費增加，票價壓低，仍然很難賣票，很難不虧本。雲門如此，其他團隊更是艱難。
你可以想像統一沒有7-Eleven嗎？沒有通路，就沒有市場機制，因此台灣的表演藝術無法成為健康的產業。
