cwlogo

切換側邊選單 天下全閱讀 切換搜尋選單
切換會員選單

林麗珍 在地身體美學感動世界

精華簡文

林麗珍 在地身體美學感動世界

圖片來源:鍾士為

瀏覽數

1841

林麗珍 在地身體美學感動世界

天下雜誌600期

將台灣的民間信仰、宗教儀式搬上舞台,林麗珍與無垢的美學在文化沃土上發芽,以堅穩的步調成長茁壯、開花結果,跨越了語言隔閡與文化差異,艷驚世界。

用閱讀增值知識,讓知識成為生命後盾!編輯每日精選,推薦優質內容,邀您免費訂閱天下每日報 >>

漆黑的舞台上,燈光照在淡藍色布幔上,彷若一道發光的河。全身粉白、眼際兩抹豔紅的男女舞者,猶如雄雌花蕊的精靈,從布幔兩端緩緩走向對方。在沉緩的動作中,他們相遇、交纏,最後逐步分開,直到消失在舞台兩端。

photo 「塗身」和民族古物是林麗珍愛用的舞者服裝。(無垢舞蹈劇場提供,金成財攝)

這是五月無垢舞蹈劇場在台南、高雄、基隆重演舞作《花神祭》中的段落「春芽」。今年,無垢在台灣各地重現這些曾站上世界級舞台的舞作段落,搭配創辦人林麗珍的講解,讓人在舞蹈中領悟人體芳華。

六十六歲的林麗珍是無垢舞蹈劇場創辦人,也是台灣「儀式劇場」的先驅,她的作品從《醮》、《花神祭》到《觀》,都以無與倫比的美感站上歐美舞台。在歐洲文化藝術電視台ARTE所列出全世界八大最具代表性的編舞家中,林麗珍是唯一獲選的亞洲創作者。她也是台灣國家文藝獎及台北文化獎的得主。

photo 無垢舞蹈劇場《觀》的劇照。(無垢舞蹈劇場提供,金成財攝)

取材儀式,探究生命

一九九五年五月,林麗珍的舞作《醮》在國家戲劇院首演,舞者在南管音樂和人聲吟唱中,穿戴特製的媽祖服裝和頭冠,在舞台上緩步前進,震撼人心。在強烈的宗教儀式氛圍中,傳達出對於先民的追念,為台灣舞蹈界帶來嶄新的肢體和劇場概念。這部作品揉合台灣民間械鬥歷史,轉化中元普渡的儀式,把道教符令、線香、燈籠等元素搬上舞台。

同年秋天,林麗珍正式成立無垢舞蹈劇場,隨後受邀到法國馬恩河谷國際雙年舞蹈節演出這部作品。發表《醮》之後,林麗珍又慢慢磨出了《花神祭》、《觀》,這三部大型舞作,從自身的歷練和台灣庶民文化取材,分別探討人與鬼、人與神以及人和自然、人和自己的關係。

無垢也因此舞遍法國、西班牙、德國、奧地利、美國、墨西哥、日本等國的藝術節,當地重要表演場館都可以看到他們的演出。

在台灣本土醞釀,和文化緊密扣連的舞作,卻能跨越國界,觸動人心。林麗珍認為,文化只是表面的色彩,有人藍、有人紅,但「人類要處理的核心問題是相同的,而我所談的都是和生命相關的生、死、欲望,」身高不滿一百五十公分的她,舉手投足卻充滿力量。

觀察萬物,延伸想像

林麗珍至今難忘她從小最愛農曆七月,可以在基隆港邊看著中元節放水燈,讓情感、想像力隨著這些儀式奔馳,追念那些打魚時葬身海中的親人。這些宗教性儀式的元素,可明顯見於《醮》,以及每次舞團開演前所有舞者的焚香祝禱、朗誦《心經》。

photo 首演於1995年的《醮》,翻新了台灣舞蹈界對於肢體和劇場的想像。(無垢舞蹈劇場提供,金成財攝)

二○○○年首演的《花神祭》,源自林麗珍看見一朵花瓶裡的茶花,在一夜之間的綻放、凋謝,而創作出這部演繹四季萬物榮枯生滅之作。○九年發表的《觀》,則因林麗珍在海邊看見一隻老鷹俯衝而下,叼起的卻是一隻死魚,她於是醞釀出一個神祕國度中的鷹族神話,他們誓言世代照顧溪流,卻遇到自然巨變。

photo 林麗珍舞作《觀》的劇照。(無垢舞蹈劇場提供,金成財攝)

無垢演出的舞作中有許多單純而緩慢的動作,看似簡單,卻需要多年訓練才能做出。一名舞評家在紀錄片《行者》中形容,林麗珍的作品令人感動,是因為表演者在舞蹈中進入的那種狀態,需要整個人有穩定的內在力量,才做得出來。

其實林麗珍三十二歲前,走的是明快的現代舞風。在一九八二至八九年間,也曾暫時放下編舞工作,專心陪伴兒子,照顧家庭,並參與台灣民俗和歷史的田野調查,將這些歷練轉化為她的創作養分。

林麗珍認為,早年受到西式訓練,強調動作、速度,但是跳西方的舞,就如穿著別人的衣服。無垢的身體美學強調心靈的穩定、肌肉的放鬆,於是她發展出了屬於東方的舞蹈衣著,並遠征海外舉辦肢體動作工作坊。

「有了自己的身體語言,別人才能和你平等交流,」林麗珍說。

關鍵字:

好友人數

文章下載

PDF下載 付費閱讀
 
登入會員看更多

全站通行 83折優惠中